Επικοινωνία
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
ΤΗΛΕΦΩΝΟ
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ταξιδεύουν στη Βόρεια Εύβοια, στη Λίμνη Ευβοίας και στα Λουτρά Αιδηψού, για ένα τριήμερο εκδηλώσεων στις 18, 19 και 21 Ιουλίου 2024, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό. Οι δημότες, αλλά και οι επισκέπτες, της ευρύτερης περιοχής θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το ντοκιμαντέρ Εκείνη τη μέρα των Στρατή Βογιατζή και Δημήτρη Κούρτη, καθώς και να απολαύσουν δύο λυρικές βραδιές με αγαπημένες άριες και ντουέτα από δημοφιλείς όπερες από τις σοπράνο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Έλενα Κελεσίδη και Μαρία Μητσοπούλου. Το τριήμερο των εκδηλώσεων εντάσσεται στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλου εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δράσεων Μέλισμα, ο οποίος επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Το ντοκιμαντέρ, έχοντας προβληθεί στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (Τμήμα Ανοιχτοί Ορίζοντες) και στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, επιστρέφει εκεί απ’ όπου ξεκίνησε. Πρόκειται για την κινηματογραφική καταγραφή του κύκλου εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δράσεων Μέλισμα που πραγματοποίησε η Εθνική Λυρική Σκηνή στη Βόρεια Εύβοια, μετά τις καταστροφικές πυρκαγιές του 2021, η οποία παράλληλα χαρτογραφεί τον τόπο μέσα από μύθους και ιστορίες. Οι σκηνοθέτες παρακολούθησαν τις διαδικασίες σύνθεσης της συλλογικής μουσικοχορευτικής αφήγησης Τόπος Ατελείωτος, που φωτίζει την καταστροφή και την αναγέννηση, και η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιούλιο του 2023 στις Κεχριές Ευβοίας. Παράλληλα, περιηγήθηκαν σε τόπους καμένους, αλλά και αναγεννημένους, περπατώντας σε μονοπάτια και αναζητώντας μύθους και ιστορίες. Παρασύρθηκαν σε περιπετειώδεις συναντήσεις με τους φύλακες αυτού του τόπου: έναν ξυλουργό που επαναλειτουργεί το καμένο του ξυλουργείο, έναν ξυλογλύπτη που σκαλίζει καμένους κορμούς μετουσιώνοντας την καταστροφή σε αναγεννημένες περίεργες μορφές και μια γητεύτρια αλόγων που μιλάει με τα ζώα. Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί την Πέμπτη 18 Ιουλίου 2024 στις 20.45 στο θερινό σινεμά του Κινηματοθεάτρου Λίμνης «Ελύμνιον» και την Κυριακή 21 Ιουλίου 2024 στις 21.00 στο Σινέ Απόλλων στα Λουτρά Αιδηψού.
Δύο μοναδικές λυρικές βραδιές με αγαπημένες άριες και ντουέτα του διεθνούς ρεπερτορίου θα μας χαρίσουν οι διακεκριμένες πρωταγωνίστριες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Έλενα Κελεσίδη και Μαρία Μητσοπούλου την Παρασκευή 19 Ιουλίου 2024 στις 20.45 στην Πλατεία Ηρώων Λίμνης και την Κυριακή 21 Ιουλίου 2024 στις 22.00 στο Σινέ Απόλλων στα Λουτρά Αιδηψού. Στο πιάνο θα τις συνοδεύσει η Μαριλένα Σουρή.
Η υψίφωνος Έλενα Κελεσίδη έχει συμμετάσχει ως πρωταγωνίστρια σε πολυάριθμες παραγωγές και καλλιτεχνικές δράσεις. Επιπλέον, έχει ερμηνεύσει πολυάριθμους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε σπουδαία θέατρα παγκοσμίως όπως Κρατική Όπερα Βιέννης, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Όπερα Βαστίλλης, σε Βερολίνο, Αμβούργο, Μόναχο, Άμστερνταμ, Ζυρίχη, Τόκυο, καθώς επίσης και σε σημαντικά φεστιβάλ.
Η υψίφωνος Μαρία Μητσοπούλου έχει ερμηνεύσει αναρίθμητους ρόλους, ενώ το ρεπερτόριό της εμπλουτίζεται διαρκώς. Επιπλέον έχει συνεργαστεί με Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Ορχήστρα των Χρωμάτων, ενώ εκτός Ελλάδας έχει εμφανιστεί σε ρόλους και συναυλίες σε Λίμα (Περού), Πάρμα, Τορίνο, Λονδίνο, Κατάνια.
Η πιανίστα Μαριλένα Σουρή έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και έχει συμπράξει ως σολίστ με τη LUCA Chamber Orchestra και την Ελληνική Συμφωνιέτα.
Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Η Λυρική στη Βόρεια Εύβοια
18, 19 και 21 Ιουλίου 2024
Προβολή ντοκιμαντέρ Εκείνη τη μέρα
Σκηνοθεσία: Στρατής Βογιατζής, Δημήτρης Κούρτης
18 Ιουλίου 2024 · Ώρα έναρξης: 20.45 · Θερινό σινεμά | Κινηματοθέατρο Λίμνης «Ελύμνιον»
21 Ιουλίου 2024 · Ώρα έναρξης: 21.00 · Σινέ Απόλλων Λουτρών Αιδηψού
Λυρική βραδιά
Ερμηνεύουν: Έλενα Κελεσίδη, Μαρία Μητσοπούλου · Πιάνο: Μαριλένα Σουρή
19 Ιουλίου 2024 · Ώρα έναρξης: 20.45 · Πλατεία Ηρώων Λίμνης
21 Ιουλίου 2024 · Ώρα έναρξης: 22.00 · Σινέ Απόλλων Λουτρών Αιδηψού
Για τις εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στο Κινηματοθέατρο Λίμνης «Ελύμνιον» και το Σινέ Απόλλων Λουτρών Αιδηψού η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν την έναρξη των εκδηλώσεων στις εισόδους των κινηματογράφων.
Η Λυρική βραδιά στην Πλατεία Ηρώων Λίμνης στις 19 Ιουλίου 2024 είναι χωρίς δελτία εισόδου.
Σε συνεργασία:
Το Μέλισμα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:
Αυτό το καλοκαίρι οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής φέρνουν στο προσκήνιο γνωστά και άγνωστα παραμύθια από όλο τον κόσμο με το νέο διαγενεακό εργαστήριο Να σου πω ένα παραμύθι. Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες 65 ετών και άνω και παιδιά από 8 έως 12 ετών προσκαλώντας τους σε μία συναρπαστική περιπλάνηση στον χρόνο που θα έχει ως όχημα τις ιστορίες, το τραγούδι και την αφήγηση και ως στόχο να δημιουργήσει γέφυρες επικοινωνίας μεταξύ των γενεών. Το εργαστήριο Να σου πω ένα παραμύθι υλοποιείται στο πλαίσιο του Έργου «Sub.1.1.6 Προσέλκυση ατόμων 65+ και ατόμων με αναπηρία σε δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής». Φορέας χρηματοδότησης του Έργου είναι το Υπουργείο Πολιτισμού, στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας "Ελλάδα 2.0" με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης - NextGeneration EU.
Με αφετηρία παραμύθια και ιστορίες βγαλμένες από τις λαϊκές παραδόσεις πληθώρας χωρών, οι συμμετέχοντες θα απολαύσουν μία μεγάλη γκάμα από βιωματικά παιχνίδια και τεχνικές ασκήσεις γύρω από την τέχνη της αφήγησης, θα τραγουδήσουν μελωδίες σχετικές με τις ιστορίες και θα χρησιμοποιήσουν απλά μουσικά όργανα για να επενδύσουν ηχητικά τα παραμύθια με πρωτότυπα ηχοτοπία που θα συνδημιουργήσουν οι ίδιοι.
Μέσα από τη διαδικασία μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τον προφορικό λόγο, να εμπλουτίσουν την κοινωνική και καλλιτεχνική εμπειρία τους, να ενδυναμωθούν ως μέλη μιας διαγενεακής ομάδας πλαισιωμένης από την παραδοχή ότι η ηλικία δεν αποτελεί εμπόδιο στην επικοινωνία και στη δημιουργικότητα, αλλά και να περιπλανηθούν στην παγκόσμια μυθοπλασία.
Λίγο πριν τις καλοκαιρινές σας βουτιές, πάρτε τον παππού ή την γιαγιά -και αντίστροφα- και ελάτε να βουτήξουμε παρέα στη μαγεία των παραμυθιών και της μουσικής μέσα από το πρόγραμμα Να σου πω ένα παραμύθι. Ραντεβού εκεί που το σήμερα συναντά το χθες.
Σχεδιασμός - Υλοποίηση: Έλλη Γιαννάκη, Έλσα Κούντιγκ, Δημήτρης Κούρτης
Ημερομηνίες υλοποίησης: 17, 18, 19, 20, 25, 26, 27 Ιουνίου & 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10 Ιουλίου
Ώρες υλοποίησης: 11.00 - 13.00
Ηλικίες: 8 - 12 ετών & ενήλικες 65+
Υποβολή συμμετοχής έως την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ: https://forms.office.com/e/Xt1hxUqnBy
Φορέας χρηματοδότησης του Έργου «Sub.1.1.6 Προσέλκυση ατόμων 65+ και ατόμων με αναπηρία σε δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής» είναι το Υπουργείο Πολιτισμού, στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας "Ελλάδα 2.0" με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης - NextGeneration EU
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ &
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Μια ξεχωριστή συναυλία με οκτώ νέα έργα ηλεκτροακουστικής μουσικής φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο κύκλος εργαστηρίων ηλεκτροακουστικής σύνθεσης Λανθάνων Χώρος. Οκτώ νέοι/-ες συνθέτες/-τριες άντλησαν έμπνευση από λογοτεχνικά, ποιητικά, φιλοσοφικά και πολιτικά κείμενα για τις καινούριες συνθέσεις τους, τις οποίες θα παρουσιάσουν την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2024 στις 20.30, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό. Ο Λανθάνων Χώρος υλοποιήθηκε από τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος.
Από μια μεγάλη γκάμα κειμένων που είχαν ως επίκεντρο την ανθρώπινη εμπειρία, την πολιτική συνθήκη, τον μύθο και το σώμα –από τα Αργοναυτικά του Απολλώνιου μέχρι το Ορλάντο της Βιρτζίνιας Γουλφ και πολιτικά δοκίμια του 21ου αιώνα– οι συνθέτες «μετέφρασαν» σε ηχητικά τοπία, έντονης ευαισθησίας και νοηματικής συμπύκνωσης, τα έργα γραπτού λόγου που τους συγκίνησαν και τους ενέπνευσαν. Στη συναυλία η μοναχική διάσταση της ανάγνωσης θα μεταμορφωθεί σε έναν κοινό τόπο ηχητικής εμπειρίας μέσα από την οποία οι συνθέτες θα μας αποκαλύψουν την προσωπική τους διαδρομή στην αναγνωστική εμπειρία, την ηχητική εξερεύνηση και την πρωτότυπη μουσική δημιουργία.
Για τις ανάγκες της συναυλίας στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σχεδιάστηκε ένα σύστημα 26 ηχείων, τα οποία θα βρίσκονται τοποθετημένα τόσο περιμετρικά όσο και ανάμεσα στο καθήμενο ακροατήριο, με κύριο στόχο την εμβύθιση του κοινού στον ηχητικό κόσμο που έχουν προετοιμάσει με τα έργα τους οι συνθέτες/-τριες. Την ιδιαίτερη συναυλιακή εμπειρία συμπληρώνει με μοναδικό τρόπο η συνομιλία της μουσικής με τους φωτισμούς της Ελένης Χούμου.
Έργα τους θα παρουσιάσουν οι συνθέτες/-τριες: Σοφία Ζαφειρίου, Μαριλού Θεολογίτη, Άγγελος Θωμάς Καρελιάς, Παύλος Κουτσέλος, Βασιλική Λεγάκη, Στέλλα Μαρκίδη, Πηνελόπη Μπεκιάρη και Φώτης Ροβολής (φø). Τα έργα των συνθετών/-τριών βασίζονται στα κείμενα: Μαύρο νερό του Μιχάλη Μακρόπουλου, Πέδρο Πάραμο του Χουάν Ρούλφο, Αργοναυτικά του Απολλώνιου του Ρόδιου, Flee Control της ομάδας Switch, Οι κούφιοι άνθρωποι του Τ. Σ. Έλιοτ, Το βιβλίο του γέλιου και της λήθης του Μίλαν Κούντερα, Ο γυάλινος κόσμος του Τεννεσσή Ουίλλιαμς και Ορλάντο της Βιτρζίνιας Γουλφ.
Λίγα λόγια για τον Λανθάνοντα Χώρο
Ο κύκλος των εργαστηρίων ηλεκτροακουστικής σύνθεσης, ο οποίος υλοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση του μουσικού, συνθέτη και ακαδημαϊκού Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη, στόχευσε στην κινητοποίηση νέων καλλιτεχνών να αναζητήσουν τη σχέση κειμένου και ήχου στο πλαίσιο της ηλεκτροακουστικής μουσικής δημιουργίας, μιας συνθετικής παράδοσης που κορυφώθηκε μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Μέσω της τεχνολογικής επεξεργασίας φυσικών ήχων ή της δημιουργίας νέων ήχων, η ηλεκτροακουστική πρακτική επέτρεψε τον πειραματισμό με την πηγή, το φάσμα και την εκτέλεση της μουσικής, αλλά και τη δημιουργία νέων βάσεων και προβληματισμών πάνω στο φαινόμενο και την εμπειρία του ήχου, αλλά και πάνω στη φύση του μουσικού έργου.
Κατά τη διάρκεια τριών μηνών συστηματικής δουλειάς και έρευνας, οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να ψηλαφήσουν την ηχητική διάσταση ενός κειμένου, όπως τα ηχοτοπία που προκαλεί ένας συγγραφέας στον αναγνώστη, ή που προκύπτουν αυθόρμητα κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης, και να δημιουργήσουν μουσικά έργα που θα μεταδώσουν στο κοινό μια ιδιαίτερη, βαθιά προσωπική ηχητική εμπειρία, η οποία όχι μόνο θα αποκαλύψει την κρυφή ηχητική βιογραφία του εκάστοτε κειμένου, αλλά και θα διευρύνει τον νοηματικό πυρήνα του κειμένου μετουσιώνοντάς τον σε ηχητικό φαινόμενο.
Αφετηρία της ηχητικής έρευνας των εργαστηρίων αποτέλεσε η εμβληματική όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Η Βαλκυρία, η οποία έδωσε στην ομάδα το έναυσμα για την αναζήτηση μεθόδων ηχο-ποίησης ενός κειμένου, την κατασκευή μιας ηχητικής δραματουργίας και την εξέλιξη της ηχητικής τεχνολογίας από τον Βάγκνερ στην υπηρεσία των νέων ψυχοακουστικών απαιτήσεων του έργου του.
Λίγα λόγια για τη συναυλία
Ο Λανθάνων Χώρος ολοκληρώνεται με την παρουσίαση σε παγκόσμια πρώτη οκτώ νέων έργων ηλεκτροακουστικής μουσικής, τα οποία δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του προγράμματος από ισάριθμους ταλαντούχους συνθέτες / -τριες ηλεκτροακουστικής μουσικής.
Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό μιας συναυλίας ακουσματικής μουσικής αποτελεί η αναπαραγωγή του μουσικού έργου μέσα από μια συστοιχία ηχείων, συνθήκη που περιγράφεται συχνά και ως sound theatre ή aural cinema καθώς έχει την τάση να γεννά στους ακροατές έντονες ηχητικές εικόνες, δεδομένου ότι -εκτός της ακοής- οι υπόλοιπες αισθήσεις μπαίνουν σε δευτερεύοντα ρόλο. Όλοι ήχοι που κατακλύζουν τον χώρο εκπέμπονται από ειδικά χωροθετημένα ηχεία, ενώ απουσιάζουν εντελώς οι ζωντανοί μουσικοί εκτελεστές. Ο ρόλος του συνθέτη σε μια τέτοια συναυλία είναι να ελέγχει τον μίκτη και να κατευθύνει το ηχητικό υλικό στο πολυκάναλο σύστημα ηχείων. Όπως ένας μαέστρος διευθύνει τις δυναμικές και τις «εισόδους» των μουσικών της ορχήστρας, έτσι και ο συνθέτης διευθύνει μια χορωδία ηχείων προκειμένου να διαμορφώσει το τελικό επιθυμητό ακρόαμα.
Για τις ανάγκες της συναυλίας σχεδιάστηκε ένα σύστημα 26 ηχείων, το οποίο είναι εγκατεστημένο στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Πιο συγκεκριμένα, τα ηχεία είναι τοποθετημένα τόσο περιμετρικά όσο και ανάμεσα στο καθήμενο ακροατήριο, με κύριο στόχο την εμβύθιση του κοινού στον ηχητικό κόσμο που έχουν προετοιμάσει με τα έργα τους οι συνθέτες / -τριες.
- Θάνος Πολυμενέας - Λιοντήρης
Νισσ – Σοφία Ζαφειρίου
βασισμένο στα βιβλία Μαύρο νερό του Μιχάλη Μακρόπουλου, Thalweg: Well-Known Secrets of the Evros River των Ceminay Kara και Oğuzhan İzmir και In Memory of Memory της Maria Stepanova
La media luna – Μαριλού Θεολογίτη
βασισμένο στο μυθιστόρημα Πέδρο Πάραμο του Χουάν Ρούλφο
Συμπληγάδες – Άγγελος Θωμάς Καρελιάς
βασισμένο στα Αργοναυτικά του Απολλώνιου του Ρόδιου
Rack – Παύλος Κουτσέλος
βασισμένο στο κείμενο «Flee Control» της ομάδας Switch
Glass Animals – Πηνελόπη Μπεκιάρη
βασισμένο στο θεατρικό έργο Ο γυάλινος Κόσμος του Τεννεσσή Ουίλλιαμς
Humming Variations – Στέλλα Μαρκίδη
βασισμένο στο μυθιστόρημα Το βιβλίο του γέλιου και της λήθης του Μίλαν Κούντερα
ΤΕΛΕΟΣΤ – Φώτης Ροβολής (φø)
βασισμένο στο μυθιστόρημα Ορλάντο της Βιρτζίνιας Γουλφ
Leaning Together – Βασιλική Λεγάκη
βασισμένο στο ποίημα Οι κούφιοι άνθρωποι του Τ. Σ. Έλιοτ
Σε συνεργασία
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επιστρέφουν αυτήν τη χρονιά στη Σκιάθο με ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που απευθύνεται στο σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του νησιού. Ο στόχος του φετινού κύκλου εργαστηρίων, ο οποίος θα διαρκέσει ολόκληρο τον Απρίλιο, είναι η ταχύρρυθμη γνωριμία των παιδιών με τη διαδικασία της προετοιμασίας μίας παράστασης μουσικού θεάτρου μέσα από την ουσιαστική συνεργασία τους με επαγγελματίες του χώρου της μουσικής καθώς και την ενεργή συμμετοχή τους στις πρόβες της παράστασης. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδρομής, τα παιδιά θα συνεργαστούν, θα συνδημιουργήσουν, θα τραγουδήσουν πρωτότυπα τραγούδια, θα παίξουν, ενώ συγχρόνως θα μάθουν να αλληλοεπιδρούν με το κοινό.
Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με τη δημιουργία και την παρουσίαση μίας διαδραστικής μουσικής παράστασης, η οποία θα περιλαμβάνει τραγούδια παραδοσιακής και μοντέρνας ελληνικής μουσικής και σωματικά κρουστά. Η θεματολογία των τραγουδιών που θα ακουστούν στην παράσταση, έχοντας προηγουμένως αποτελέσει το αντικείμενο εργασίας του προγράμματος, θα περιστραφεί γύρω από θέματα όπως η αγάπη, οι στόχοι, τα όνειρα και η ομορφιά των νεανικών αναζητήσεων. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 25 Απριλίου 2024 στις 19.00 στο Μπούρτζι Σκιάθου.
Ηλικίες: Α, Β & Γ Γυμνασίου
Σχεδιασμός, υλοποίηση: Αντώνης Βασιλειάδης (καθηγητής ευρωπαϊκών κρουστών, συνθέτης, μουσικός παραγωγός, ερμηνευτής), Γιώργος Κασαβέτης (συνθέτης-κρουστός), Ειρήνη Τζαμτζή (ερμηνεύτρια)
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Βασιλειάδης (τραγούδια, στίχοι), Γιώργος Κασαβέτης (ορχηστρικά)
Σε συνεργασία με τον Δήμο Σκιάθου
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Η πρότερη γνώση μουσικής δεν είναι απαραίτητη.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Κική Κέρζελη
Επιστημονική υπεύθυνη: Ιωάννα Ετμεκτσόγλου
Ημέρες & Ώρες: κάθε Τρίτη & Πέμπτη, 11.00 - 13.00
Τι ήρθε πρώτα: η μουσική ή η κίνηση; Πώς γίνεται ήχος η κίνηση; H μουσική χορεύει; Πώς (παρα)κινεί τον καθένα ένα μουσικό κομμάτι;
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής προσκαλούν παιδιά ηλικίας 4 έως 12 ετών και τους γονείς τους σε μια διασκεδαστική βουτιά στις ποιότητες, στις αισθήσεις και στις υφές κίνησης που διεγείρει η μουσική. Με τη συνοδεία του Κώστα Γιαξόγλου στο πιάνο και του Alex Bove στο τσέλο, η Βιτόρια Κωτσάλου θα παρακινήσει τους/τις συμμετέχοντες/ουσες να εξερευνήσουν τη σχέση της μουσικής με την κίνηση και να συν-δημιουργήσουν τη δική τους χορογραφία αντλώντας έμπνευση από έργα κλασικής μουσικής και όπερας.
Τα παιδιά χορεύοντας με καβαλιέρους τους γονείς τους θα εξερευνήσουν τα ξεχωριστά μουσικά μοτίβα που συναποτελούν ένα μουσικό κομμάτι, θα αφουγκραστούν το ένα το άλλο μέσα από το σώμα και τον ρυθμό και θα ανακαλύψουν τα άπειρα παιχνίδια που μπορούν να προκύψουν μέσα από τη δημιουργική διαδικασία με στόχο την καλλιέργεια της ενεργής ακρόασης και την εξέλιξη των ικανοτήτων κίνησης.
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί σε πέντε εβδομαδιαίες συναντήσεις διάρκειας δύο ωρών, ενώ θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος στο κοινό που θα συνθέσουν οι προσκεκλημένοι των συμμετεχόντων/ουσών.
Εργαστήριο χορού
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Βιτόρια Κωτσάλου (χορεύτρια, χορογράφος)
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Κώστας Γιαξόγλου (πιάνο), Alexis Bove (τσέλο)
Ηλικίες: 4-12 ετών
Ημερομηνίες & ώρες: 15, 22, 29 Ιανουαρίου, 5 και 12 Φεβρουαρίου 2024, 18.00-20.00
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν
Υποβολή συμμετοχής από τις 30 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 10 Ιανουαρίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Βιωματική ξενάγηση για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών - Στο πλαίσιο της έκθεσης UNBOXING CALLAS: Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ
«Η φωνή δεν είναι μόνο νότες και τίποτα άλλο. Είναι χρώματα, με τη φωνή ζωγραφίζει κανείς… Μου χρειάζονται όλα τα χρώματα για να εκφράσω όλα τα συναισθήματα». — Μαρία Κάλλας
Oι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ διοργανώνουν για τους νεαρούς επισκέπτες της έκθεσης UNBOXING CALLAS: Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ, μια πρωτότυπη βιωματική ξενάγηση με τον τίτλο Ξεκλειδώνοντας τον Μύθο: Το γκρίζο κουτί των χρωμάτων, που θα μετατρέψει την επίσκεψη σε αξέχαστη εμπειρία. Παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν δημιουργικά στην έκθεση, να ξετυλίξουν τον μύθο της Μαρίας Κάλλας, να εξοικειωθούν με τις πρακτικές ταξινόμησης, αρχειοθέτησης και συντήρησης αρχειακού υλικού και φυσικά… να έρθουν σε επαφή με τη μαγεία της όπερας.
Η δράση θα υλοποιηθεί για Δημοτικά σχολεία στις 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22 Δεκεμβρίου 2023 και 10 Ιανουαρίου 2024 με ώρα έναρξης τις 10.00. Η αίτηση συμμετοχής πραγματοποιείται τηλεφωνικά Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 9.00 έως τις 14.00 στο 2130885742.
Για μεμονωμένους επισκέπτες η δράση θα υλοποιηθεί στις 27 Δεκεμβρίου 2023 και 3 Ιανουαρίου 2024 με ώρα έναρξης τις 17.00, καθώς και στις 29 Δεκεμβρίου 2023 και 5 Ιανουαρίου 2024 με ώρα έναρξης τις 10.00. Η αίτηση συμμετοχής πραγματοποιείται τηλεφωνικά καθημερινά από τις 9.00 έως τις 21.00 στο 2130885700.
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ξεκλειδώνοντας τον Μύθο: Το γκρίζο κουτί των χρωμάτων θα πραγματοποιηθεί στον 2ο όροφο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: VYCA Very Young Contemporary Art
Ηλικίες: 8-12 ετών
Ημερομηνίες για σχολεία: 29 Νοεμβρίου 2023, 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22 Δεκεμβρίου 2023 και 10 Ιανουαρίου 2024 (10.00-11.00)
Υποβολή συμμετοχής: Τηλεφωνικά, Δευτέρα έως Παρασκευή 9.00 -14.00 στο 2130885742 ή με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ημερομηνίες για μεμονωμένους επισκέπτες: 27 Δεκεμβρίου 2023 και 3 Ιανουαρίου 2024 (17.00-18.00), 29 Δεκεμβρίου 2023 και 5 Ιανουαρίου 2024 (10.00-11.00)
Υποβολή συμμετοχής: Τηλεφωνικά, καθημερινά 9.00-21.00 στο 2130885700
Χώρος: 2ος όροφος Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος – ΚΠΙΣΝ
Διάρκεια: 60 λεπτά
Χορηγός Προγράμματος Έτους Κάλλας
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία, το εξαιρετικά επιτυχημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, επιστρέφει ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά φιλοδοξώντας να ξεναγήσει με πρωτότυπο τρόπο ακόμα περισσότερους εφήβους στον μαγευτικό κόσμο της όπερας. Η περιοδεία του προγράμματος σε Γυμνάσια σε όλη την Ελλάδα ολοκληρώνεται τον Νοέμβριο του 2023 μετρώντας 85 σχολεία στο πέρασμά της, αλλά η μοναδική εμπειρία για τους μαθητές δεν φτάνει στο τέλος της. Κατά τη σχολική χρονιά 2023/24, το πρόγραμμα εγκαινιάζει τη συναρπαστική ψηφιακή πλατφόρμα Opera Box για όσους μαθητές και εκπαιδευτικούς επιθυμούν να μυηθούν με απροσδόκητο τρόπο στην ακαταμάχητη γοητεία του λυρικού θεάτρου, αλλά και για όλους όσους τη γεύτηκαν από κοντά και αναζητούν λίγη όπερα ακόμα. Το πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση – Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο (ΕΚΤ) και από Εθνικούς Πόρους ΕΣΠΑ 2014-2020 μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Διά Βίου Μάθηση».
Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία φέτος εισάγει στις σχολικές αίθουσες το Opera Box και απογειώνει τη γνωριμία και τη διάδραση των εφήβων με το λυρικό θέατρο. Πρόκειται για μια πρωτοποριακή ψηφιακή πλατφόρμα, η οποία θα δώσει τη δυνατότητα εξ αποστάσεως συμμετοχής στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα και θα προσφέρει στους χρήστες μια απολαυστική βιωματική περιήγηση στην τέχνη της όπερας μέσα από ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό περιβάλλον. Εκεί θα μπορούν να ανακαλύψουν δωρεάν την κινηματογραφική εκδοχή της ξεκαρδιστικής παράστασης όπερας που δημιουργήθηκε για τους εκπαιδευτικούς στόχους του προγράμματος, της Ωραίας Ελένης του Όφενμπαχ του Κορνήλιου Σελαμσή, σε παραγωγή της Foss Productions και σκηνοθεσία Κωστή Θεοδοσόπουλου, καθώς και μια σειρά από πρωτότυπα πολυμεσικά και διαδραστικά υλικά διασκεδαστικής γνωριμίας των μαθητών και των εκπαιδευτικών με την τέχνη του λυρικού θεάτρου, αλλά και εμπλουτισμού της μουσικής διδασκαλίας: πρωτότυπα μουσικολογικά κείμενα σχετικά με την όπερα, βιωματικές δραστηριότητες, ένα συναρπαστικό μουσικό video game, κουίζ, βίντεο animation και άλλα πολλά. Επιπλέον, οι εκπαιδευτικοί που θα δηλώσουν συμμετοχή θα έχουν τη δυνατότητα, εάν το επιθυμούν, να παρακολουθήσουν εκπαιδευτικό διαδικτυακό σεμινάριο (webinar) διάρκειας 90΄ για τη διευκόλυνση της χρήσης του Opera Box και την καθοδήγηση με ιδέες, προτάσεις και καλές πρακτικές για τη βέλτιστη εφαρμογή του πλούσιου εκπαιδευτικού υλικού που περιέχεται σε αυτό.
Υποβολή συμμετοχής αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Συντελεστές προγράμματος
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ
Υπεύθυνη συντονισμού: Πανίνα Καρύδη
Υπεύθυνη περιοδείας: Κωνσταντίνα Χρίστου
Υπεύθυνοι εκπαιδευτικού σχεδιασμού: Κική Κέρζελη, Μιχάλης Μοσχούτης, Καλλιρρόη Παπαδοπούλου, Ανν-Κριστίν Σωφρονίου
Υλοποίηση εκπαιδευτικών εργαστηρίων: Γιώργος Ανδριώτης (μουσική), Καλλιόπη Παπαδημοπούλου (μουσική), Ζωή Αρβανίτη (εικαστικές τέχνες), Ισιδώρα Παπαδούλη (εικαστικές τέχνες), Σίσσυ Ιγνατίδου (υποκριτική), Ευάγγελος Κοσμίδης (υποκριτική)
Ιστορικός μουσικολόγος: Άρτεμις Ιγνατίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μυρσίνη Βασιλοπούλου
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ
Όπερα για εφήβους
Μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σελαμσής
Λιμπρέτο: Αλεξάνδρα Κ*
Μουσική διεύθυνση: Κορνήλιος Σελαμσής / Στάθης Σούλης / Κυριακή Κουντούρη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά, κοστούμια, βίντεο-animation: Πέτρος Τουλούδης
Χορογραφία, κινησιολογία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Γιούλη Στυλιανίδου
Μουσική προετοιμασία μονωδών: Χρήστος Σακελλαρίδης, Σπύρος Σουλαδάκης
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Ανδρέας Βαλαχής
Διανομή
Ελένη: Μαρία Τσιρώνη / Σμαράγδα Βαγγελή
Βακχίς: Μαριαλένα Πολίτη / Μαριέττα Σαρρή
Πάρης: Κατερίνα Αλεξίου / Κατερίνα Φουντουκίδου
Αχιλλέας: Κατερίνα Μποτώνη / Άγγελος Κυδωνιεύς
Αίας: Αντώνης Αντωνιάδης / Αντώνης Κορδοπάτης
Μενέλαος: Νίκος Ζιάζιαρης / Δημοσθένης Βλάχος
Αγαμέμνων: Χρήστος Ραμμόπουλος / Ζαννής Καντεράκης
Κάλχας: Νικόλας Καραγκιαούρης / Νίκος Μασουράκης
Μουσικό σύνολο
Φλάουτο: Κωνσταντίνος Μάργαρης / Βασιλίνα Υφαντή / Τόνια Τόμπρου
Κλαρινέτο: Ηλίας Σκορδίλης / Οδυσσέας Σιωζόπουλος
Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις / Θάνος Τσακιλτζίδης
Τρομπόνι: Ιωάννης Κόκκορης / Νεοκλής Αραβαντινός
Κρουστά: Παναγιώτης Κολιαβασίλης / Άρτεμις Νταλιαπέ
Πλήκτρα: Τζένη Σουλκούκη / Εύα Τσάγκλα-Μανωλαράκη
Βιολί: Ζήσιμος Σουλκούκης / Κλεόδωρος Αγόρας
Βιόλα: Ελένη Φουρλάνου / Βασίλης Παπαπαναγιώτου
Βιολοντσέλο: Μαρία Σκανδάλη / Έλλη Κετεντζιάν
Κοντραμπάσο: Κωνσταντίνος Σηφάκης / Αλέξανδρος Κοκκινόπουλος / Ίλυα Αλγκάερ
Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ: Η ΤΑΙΝΙΑ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Ελένη Μαρία Τσιρώνη
Βακχίς Μαριαλένα Πολίτη
Πάρης Κατερίνα Αλεξίου
Αχιλλέας Κατερίνα Μποτώνη
Αίας Αντώνης Αντωνιάδης
Μενέλαος Νίκος Ζιάζιαρης
Αγαμέμνων Χρήστος Ραμμόπουλος
Κάλχας Νικόλας Καραγκιαούρης
ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ
Φλάουτο Κωνσταντίνος Μάργαρης
Κλαρινέτο Ηλίας Σκορδίλης
Σαξόφωνο Γκουίντο ντε Φλάβιις
Τρομπόνι Ιωάννης Κόκκορης
Κρουστά Παναγιώτης Κολιαβασίλης
Πιάνο Τζένη Σουλκούκη
Βιολί Ζήσιμος Σουλκούκης
Βιόλα Ελένη Φουρλάνου
Βιολοντσέλο Μαρία Σκανδάλη
Κοντραμπάσο Κωνσταντίνος Σηφάκης
Παραγωγοί Φαίδρα Βόκαλη, Θοδωρής Μάρκου, Ορέστης Πλακιάς
Executive producer Στέλιος Κοτιώνης
Τηλεσκηνοθέτης Κωστής Θεοδοσόπουλος
Διευθυντής φωτογραφίας Θοδωρής Μάρκου
Καλλιτεχνικός διευθυντής Πέτρος Τουλούδης
Μοντάζ Γεύη Δημητρακοπούλου
Διευθυντής παραγωγής Γιώργος Ζέρβας
Μακιγιάζ Γεωργία Μαροπούλου, Νικολέτα Λυμπεροπούλου
Ενδύτρια Αντζέλικα Μουχσιάδου
Ηχολήπτης Άρης Παυλίδης
Post-production εικόνας Θοδωρής Μάρκου & Foss Productions
Post-production ήχου Foss Productions
Βοηθός τηλεσκηνοθέτη Ευδοκία Καλαμίτση
Α΄ Οπερατέρ Κωνσταντίνος Καλαβρέζος
Β΄ Οπερατέρ Αλέξανδρος Μασμανίδης
Γ΄ Οπερατέρ Γιάννης Παπαναστασόπουλος
Making of Αμαλία Κωβαίου
Gaffer Βαγγέλης Κοντοδήμος
Ηλεκτρολόγος-Πλατό Θεοδόσιος Κωστής
Βοηθός ηχολήπτη Δήμητρα Ξερούτσικου
Βοηθός διευθυντή παραγωγής Σάββας Κατηρτζίδης
Βοηθός παραγωγής Αντρέας Λευθεριώτης
Γραμματέας παραγωγής Άννα Λουδάρου
Πλατό BSK Deck
Ενοικίαση κινηματογραφικού εξοπλισμού DK
Ενοικίαση ηχητικού εξοπλισμού Hi Fi Power Ltd
Ενοικίαση εξοπλισμού βιντεοπροβολών Art of Sound
Βιντεοπροβολές Θοδωρής Βασιλόπουλος
Βοηθός βιντεοπροβολών Γιώργος Βασιλόπουλος, Χρυσόθεμις Λουκάτου
Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στο Studio BSK στις 27, 28 & 29 Ιανουαρίου 2023
OPERA BOX
Παραγωγή κινηματογραφικής ταινίας Foss Productions
Ανάπτυξη και διαχείριση έργου Tool ΕΠΕ Κώστας Καραχάλιος (Project Management), Άννα Κοτζάμπαση (Project Management)
Website development Tool ΕΠΕ: Θεοδοσία Θεοχαρίδου (Developer), Γιάννης Αργυρίου (Front end developer), Άλκης Βουρεκάς(Content editor, Testing)
Art direction BEND IKE: Oδυσσέας Τσόλκας, Γιώργος Αξιώτης, Βίκτωρ Γκόγκας, Μαρίλια Καπετανάκη, Μαρικαίτη Νικολακάκη
Animation Studio ODD BLEAT ΙΚΕ Γιάννης Ζουμάκης (Creative Direction, Art Direction , Illustrations), Μάνος Γερογιάννης (Creative Direction, Art Direction / Animation), Σπύρος Λωράν (Illustrations, Animation), Μαριάννα Παπαχριστοδούλου (Production), MD Recording Studio (Νικος Μιχαλοδημητράκης) (Sound Design, Mixing, Mastering)
Game development eNVy softworks ΙΚΕ:Παναγιώτης Σακαρίδης (Programming), Κωνσταντίνος Μουρελάς (Technical Art, Level Design), Βασίλειος Καραβασίλης (Game Design, Writing)
Το Μέλισμα, o ετήσιος κύκλος εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δράσεων για άτομα όλων των ηλικιών των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ, συνεχίζεται στην ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Εύβοιας.
Στη νέα φάση του προγράμματος, το ενδιαφέρον θα εστιαστεί στην έρευνα πάνω στις τοπικές παραδόσεις και την ιστορία του τόπου με όχημα τις τέχνες και τις τεχνικές. Θα επιχειρηθεί η σύνδεση παραδοσιακών πρακτικών με τη σύγχρονη τέχνη και δημιουργία με στόχο την προοδευτική προετοιμασία και παραγωγή ενός νέου έργου μουσικού θεάτρου, το οποίο θα παρουσιάζει με σύγχρονη οπτική τις διαφορετικές τοπικές μουσικές παραδόσεις, τους χορούς, τα ήθη και τα έθιμα, τις αντιθέσεις και τα κοινά σημεία από την ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Εύβοιας.
Με αφορμή τις πρωτοφανείς πυρκαγιές το καλοκαίρι του 2021, ο πρώτος κύκλος του προγράμματος Μέλισμα, έχοντας σαν βάση τα χωριά της Λίμνης, της Αγίας Άννας και του Μαντουδίου, επικεντρώθηκε στη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, περιλαμβάνοντας μια σειρά βιωματικών καλλιτεχνικών εργαστηρίων, η οποία οδήγησε σταδιακά στη δημιουργία μιας πρωτότυπης παράστασης μουσικού θεάτρου με τίτλο Τόπος Ατελείωτος, με τη συμμετοχή κατοίκων της περιοχής, η οποία παρουσιάστηκε την Κυριακή 16 Ιουλίου 2023 στις Κεχριές της Βόρειας Εύβοιας και την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου 2023 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.
Παράλληλα, ο κινηματογραφικός φακός του Στρατή Βογιατζή και του Δημήτρη Κούρτη, ακολούθησε τον πρώτο κύκλο του Μελίσματος από τον Σεπτέμβριο του 2022 και για ένα χρόνο περίπου, δημιουργώντας το ντοκιμαντέρ Εκείνη τη Μέρα. Κατέγραψαν τα εργαστήρια και τις προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων που πήραν μέρος και παρακολούθησαν τις διαδικασίες σύνθεσης παράσταση μουσικού θέατρου. Περιηγήθηκαν σε τόπους καμένους, αλλά και αναγεννημένους, περπατώντας σε μονοπάτια και αναζητώντας μύθους και ιστορίες. Παρασύρθηκαν σε περιπετειώδεις συναντήσεις με τους φύλακες αυτού του τόπου: έναν ξυλουργό που επαναλειτουργεί το καμένο του ξυλουργείο, έναν ξυλογλύπτη που σκαλίζει καμένους κορμούς μετουσιώνοντας την καταστροφή σε αναγεννημένες περίεργες μορφές, αλλά και μια γητεύτρια αλόγων που μιλάει με τα ζώα.
Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί στις 8 Μαΐου 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με ελεύθερη είσοδο με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τις 29 Απριλίου 2024 αποκλειστικά μέσω ticketservices.gr
Το πρόγραμμα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Εργαστήρια ηλεκτροακουστικής σύνθεσης
Σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Με ποιους τρόπους μπορεί ένα κείμενο να μετουσιωθεί σε ηχητικό χώρο; Ποια διαδικασία μετατρέπει τις δισδιάστατες σελίδες ενός βιβλίου στο πολυδιάστατο ηχοτοπίο που συνθέτει με το μυαλό του ο αναγνώστης; Πώς ένας καλλιτέχνης μετατρέπει τις τυπωμένες λέξεις σε ηχητική εμπειρία; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα θέσει ο νέος κύκλος εργαστηρίων ηλεκτροακουστικής σύνθεσης Λανθάνων Χώρος έχοντας ως αφετηρία τη δύναμη του γραπτού λόγου να πυροδοτεί τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων που αναπλάθουν / ανασυνθέτουν το περιεχόμενό του.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και τους προσκαλεί σε μια δημιουργική περιπέτεια διαμόρφωσης αισθητικών εμπειριών βασισμένων στη μουσική και την ηχητική τέχνη στοχεύοντας στην ανάδειξη της διαρκούς αλληλεπίδρασης μεταξύ φιλοσοφίας, μύθου και μουσικής δημιουργίας. Με έμπνευση από τη βιβλιογραφία γύρω από την εμβληματική όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Η Βαλκυρία, η οποία θα παρουσιαστεί τον Μάρτιο του 2024 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, οι συμμετέχοντες θα χρησιμοποιήσουν τον γραπτό λόγο ως πρωτογενές υλικό και θα δοκιμάσουν να αποδώσουν τα τοπία και τα γεγονότα κειμένων της επιλογής τους σε δικά τους έργα ακουσματικής μουσικής. Οι συνθέσεις που θα προκύψουν θα παρουσιαστούν τον Ιούνιο του 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα αναδεικνύει τον ζωτικό χώρο που παρέχει ιστορικά το βιβλίο στις τέχνες και ως εκ τούτου την ιδιαίτερη σημασία της συστέγασης της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και υλοποιείται με τη συνεργασία των δύο φορέων.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης
Επιστημονικός συνεργάτης: Θέμελης Γλυνάτσης
Βιογραφικό
Ο Θάνος Πολυμενέας - Λιοντήρης είναι μουσικός, συνθέτης, και εκπαιδευτικός. Έκανε τις βασικές του σπουδές σε μουσικές ακαδημίες της Ολλανδίας και της Γαλλίας, συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις καλές τέχνες στην Ισπανία και στα Παιδαγωγικά στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Είναι διδάκτορας αισθητικής φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο του Sussex με υποτροφία από το βρετανικό κράτος. Η διδακτορική του έρευνα διακρίθηκε ως μια από τις σημαντικότερες για το έτος 2020 στον τομέα της Τέχνης και Τεχνολογίας από το ακαδημαϊκό περιοδικό Leonardo (MIT Press).
Από το 2011 έως το 2018 δίδαξε στα Τμήματα παραστατικών τεχνών των Πανεπιστημίων Falmouth, Brighton, Sussex και Ιονίου. Από το 2019 διδάσκει στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ενώ από το 2012 είναι μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας Ανώτατης Εκπαίδευσης (FHEA).
Το καλλιτεχνικό του έργο έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Ωνάση, Modern Body Festival, Today’s Art Festival κ.α.
Έναρξη προγράμματος: Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024
Ημερομηνίες: 21, 28 Μαρτίου, 4, 11, 18, 25 Απριλίου, 9, 16, 23, 30 Μαΐου, 4 και 5 Ιουνίου 2024
Ημερομηνία παρουσίασης: 6 Ιουνίου 2024
Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από πρόσκληση συμμετοχής, η οποία θα ανακοινωθεί ένα μήνα πριν την έναρξη των εργαστηρίων.
Σε συνεργασία
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Διαθεματικά εργαστήρια για σχολεία ειδικής αγωγής και μη, για εφήβους μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου με ή χωρίς οπτική ή ακουστική αναπηρία και εκπαιδευτικούς ειδικής και μη αγωγής.
Με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
Τι σχήμα να έχει η μελωδία; Άραγε πώς ακούγεται ο κύκλος και πώς το τετράγωνο; Μπορεί το ριζόχαρτο να παίξει μουσική; Έχει ρυθμό ένα καθημερινό αντικείμενο; Μπορώ να περιγράψω το αγαπημένο μου τραγούδι με ένα κομμάτι σύρμα; Με πόσους διαφορετικούς τρόπους μπορώ να πω την ίδια ιστορία; Αν το θερμό και το ψυχρό των χρωμάτων ήταν τα μέλη του σώματός μου, τι χρώμα θα είχε ο χορός μου;
Με παιχνίδια κινητικά, ηχητικά και εικαστικά, ξυπνάμε τις αισθήσεις μας και αναπτύσσουμε εργαλεία επικοινωνίας που μας βοηθούν να συνδεθούμε. Αλληλοϋποστηρίζοντας και συμπληρώνοντας το ένα το άλλο, δημιουργούμε μια καλλιτεχνική, βιωματική εμπειρία συμπερίληψης.
Ο νέος κύκλος διαθεματικών εργαστηρίων Κινούμενα Ηχοτοπία απευθύνεται σε σχολεία ειδικής αγωγής και μη, σε εφήβους μαθητές με ή χωρίς οπτική/ακουστική αναπηρία και εκπαιδευτικούς ειδικής και μη αγωγής, με πολλαπλή στόχευση: την ενθάρρυνση της συμμετοχής των εφήβων με αναπηρία σε καλλιτεχνικές δράσεις, την ενδυνάμωση της αυτενέργειας των εφήβων με ή χωρίς αναπηρία, την ενίσχυση της ενταξιακής εκπαίδευσης μέσω της μη λεκτικής επικοινωνίας και την καλλιέργεια της συλλογικότητας εντός και εκτός της σχολικής δομής, τη μετάδοση συμπεριληπτικών μαθησιακών εργαλείων, την ενδυνάμωση εκπαιδευτικών ειδικής και μη αγωγής, καθώς και την ευαισθητοποίηση σε ζητήματα αναπηρίας και τέχνης.
Με βασικό εργαλείο την ενσώματη-βιωματική εκπαίδευση μέσα από κινητικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού, μουσικά εργαλεία συντονισμού και εικαστικές πρακτικές, τα εργαστήρια θα επιχειρήσουν την ανάπτυξη της κιναισθητικότητας και της εκφραστικότητας των συμμετεχόντων μέσα από την ενίσχυση των διεργασιών της πρόσληψης, της επεξεργασίας και της σύνθεσης των ερεθισμάτων ανεξάρτητα από τον βαθμό λειτουργίας των αισθήσεων.
Τα μέλη της ομάδας των εργαστηρίων θα κατανοήσουν την πολυαισθητηριακή αντίληψη της γνώσης εξερευνώντας τους ποικίλους τρόπους με τους οποίους γίνονται αντιληπτά τα νοήματα/ερεθίσματα και θα ανακαλύψουν τη σημασία της σωματικότητας ως μέσου επικοινωνίας και διαλόγου.
Τα Κινούμενα Ηχοτοπία θα υλοποιηθούν σε δύο κύκλους. Ο πρώτος κύκλος θα διεξαχθεί στους χώρους των σχολείων, ενώ ο δεύτερος στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ με κοινές συναντήσεις για τις/ους μαθήτριες/ές όλων των σχολείων, ειδικών και μη, και τις/ους εκπαιδευτικούς. Με την ολοκλήρωση των 2 κύκλων θα πραγματοποιηθεί ξεχωριστό εργαστήριο για τις/τους εκπαιδευτικούς, με στόχο την ανατροφοδότηση και τη θεωρητική προσέγγιση των συμπεριληπτικών τεχνικών.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή
Επιστημονική συνεργατίδα: Νατάσα Χαντά-Μάρτιν
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου
Βιογραφικό Γιώτας Πεκλάρη
Η Γιώτα Πεκλάρη είναι χορεύτρια και δασκάλα χορού με διαθεματικό χορογραφικό λεξιλόγιο με το οποίο εμβαθύνει στην ηχητική διάσταση του κινούμενου σώματος. Είναι απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου και συνιδρύτρια του πολιτιστικού οργανισμού PLAYGROUND for the arts, το οποίο λειτουργεί ως κέντρο μιας διεθνούς κοινότητας καλλιτεχνών, μαθητών και κοινού που μοιράζονται ένα βαθύ ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες, με ιδιαίτερη έμφαση στην εξερεύνηση και τη μελέτη του ρυθμού.
Από το 2018, έχει αναλάβει πρωτοποριακό ρόλο, καθοδηγώντας μικτές ομάδες ατόμων με ή χωρίς ακουστική ή οπτική βλάβη, στον σχεδιασμό και την υλοποίηση εργαστηρίων της συμπεριληπτικής μεθόδου CONNECTING BODY. Μέσα από αυτά τα εργαστήρια, έχει ενδυναμώσει άτομα από όλα τα κοινωνικά στρώματα να συνδεθούν με τον κόσμο της κίνησης και του ρυθμού, καταρρίπτοντας τα εμπόδια και ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή. Το έργο της έχει υποστηριχθεί από το ΥΠΠΟ, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τον Οργανισμό Πολιτισμού ΝΕΟΝ και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.
Βιογραφικό Βάσιας Ζορμπαλή
Η Βάσια Ζορμπαλή είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, practice based ερευνήτρια και δασκάλα χορού. Η καλλιτεχνική και ερευνητική της πρακτική συνδυάζει τη χορογραφία και την περφόρμανς με το βίντεο, τη φωτογραφία και τη σκηνογραφία, διερευνώντας την υλικότητα και τα όρια του σώματος και την επιτελεστικότητα του χώρου. Είναι κάτοχος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, 2022), απόφοιτη της Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» (2014) και απόφοιτη του Βιολογικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κρήτης (2009). Χορεύει ως ερμηνεύτρια από το 2008 (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Larnaca Biennale, Σύγχρονο Θέατρο κ.α) και παρουσιάζει έργα της ως δημιουργός από το 2014 (Εθνική Λυρική Σκηνή, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Κινητήρας, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Kappatos Gallery κ.α). Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ΑΝΟΜΙΑ διευρύνοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα της πρακτικής της σε προγράμματα συμπερίληψη της κοινωνικής ομάδας των ηλικιωμένων σε ένα τοπίο χωρίς αποκλεισμούς (με την υποστήριξη του συνΑθηνά και του ΥΠΠΟ) και την παρούσα περίοδο διερευνά με τη χορογράφο Γιώτα Πεκλάρη τα όρια της καλλιτεχνικής προσβασιμότητας με μία μικτή ομάδα ερμηνευτών με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη.
Χορηγός κύκλου δράσεων Όλοι μαζί στην όπερα
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υλοποιούν και φέτος τον κύκλο εργαστηρίων μουσικής, χορού και κίνησης σε ακόμα περισσότερα Καταστήματα Κράτησης σε όλη την Ελλάδα. Τα εργαστήρια έχουν ως γνώμονα τη σπουδαιότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της επαφής με τις τέχνες στα σωφρονιστικά ιδρύματα και στοχεύουν στην ενδυνάμωση της δημιουργικότητας και της ελεύθερης έκφρασης των συμμετεχόντων. Γι’ αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν, με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, στο Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελεώνα Θήβας, στην ανδρική πτέρυγα του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού Ι, στο Ειδικό Kατάστημα Kράτησης Νέων Αυλώνα, καθώς και στο Ειδικό Σωφρονιστικό Κατάστημα Νέων Βόλου και το Κατάστημα Κράτησης Χανίων. Μετά από μια σειρά εβδομαδιαίων συναντήσεων, καθένα από αυτά τα εργαστήρια θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος της δημιουργικής διαδρομής.
Εργαστήρια μουσικής στην ανδρική πτέρυγα του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού Ι
Οι συμμετέχοντες, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, θα πειραματιστούν με τον ήχο και τη μουσική, θα αναπτύξουν ερμηνευτικές δεξιότητες και θα συν-δημιουργήσουν νέες συνθέσεις. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας καθώς και της ελεύθερης έκφρασης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία στην οποία οι ίδιοι θα ερμηνεύσουν τα δικά τους μουσικά έργα.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαρία-Χριστίνα Χάρπερ (συνθέτρια / μουσικοθεραπεύτρια), Ανδρέας Γυφτάκης (μουσικός)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο μουσικής στο Κατάστημα Κράτησης Χανίων
Οι συμμετέχοντες, χρησιμοποιώντας έγχορδα και κρουστά όργανα, θα ταξιδέψουν στις παραδοσιακές μουσικές της ευρύτερης Μεσογείου. Μέσα από ένα μελωδικό ταξίδι στις πατρίδες τους θα θυμηθούν, θα συνομιλήσουν και θα εργαστούν συλλογικά. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η επικοινωνία, η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας, της ελεύθερης έκφρασης, αλλά και η επαφή με τις ρίζες των συμμετεχόντων. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία με τη συμμετοχή των μελών του εργαστηρίου.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γιάννης Παπατζανής (μουσικός), Στέλιος Συκάκης (μουσικός)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελεώνα Θήβας
Οι συμμετέχουσες θα παρακινηθούν να ενεργοποιήσουν το σώμα τους και να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους, να εργαστούν ομαδικά και να αλληλεπιδράσουν, αλλά και να διερευνήσουν τον χορό ως μέσο χαράς, ευεξίας και απελευθέρωσης της έκφρασης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση μιας ενιαίας χοροθεατρικής παράστασης που θα προκύψει από τη σύνθεση των πρωτότυπων χορογραφιών που θα συνδημιουργήσουν οι συμμετέχουσες μέσα από καθοδηγούμενες σωματικές ασκήσεις.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Κατερίνα Σπυροπούλου (χορεύτρια, χορογράφος), Μαργαρίτα Τρίκκα (χορεύτρια)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Ειδικό Κατάστημα Κράτησης Νέων Αυλώνα
Οι συμμετέχοντες, μέσα από τεχνικές του hip hop και του break dance θα εξερευνήσουν τον κινητικό αυτοσχεδιασμό, θα μάθουν να εκφράζονται μέσα από τον χορό και θα βελτιώσουν τις μουσικοκινητικές τους δεξιότητες. Πρωταρχικός στόχος του εργαστηρίου είναι να αποτελέσει χώρο γόνιμων συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών, γνώσεων και έμπνευσης προκειμένου να προαχθεί η συνεργατική κουλτούρα, η ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ των κρατουμένων και η ελεύθερη έκφραση. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια παρουσίαση στην οποία οι κρατούμενοι θα συγχρονίσουν τις κινήσεις τους στον ρυθμό και θα ερμηνεύσουν τη δική τους χορογραφία.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου (χορευτής, χορογράφος), Aidi Ormeni (χορευτής)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Ειδικό Σωφρονιστικό Κατάστημα Νέων Βόλου
Οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν κινητικά μοτίβα σύγχρονου χορού και break dance και θα εργαστούν ομαδικά για να εκφραστούν ελεύθερα και να δημιουργήσουν το δικό τους υλικό. Μέσα από τη συνεργατική διαδικασία δημιουργίας, θα καλλιεργήσουν τον αμοιβαίο σεβασμό ανεξαρτήτως διαφορών, θα αναπτύξουν τη δημιουργική σκέψη και τις ατομικές δεξιότητες, και θα τονώσουν την αυτοπεποίθησή τους. Επιπλέον, θα ανακαλύψουν τα κινητικά όρια του σώματός τους, ενώ θα αποκτήσουν καλύτερη αντίληψη του χώρου μέσω των διαφορετικών επιπέδων και κατευθύνσεων που χρησιμοποιούνται στην κίνηση.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δημόκριτος Σηφάκης (χορευτής), Δημήτρης- Ευάγγελος Ντοκούζης (χορευτής)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Δωρητής εκπαιδευτικού προγράμματος σε Καταστήματα Κράτησης
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Φέτος, για έβδομη χρονιά η Διαπολιτισμική Χορωδία θα συνεχίσει περαιτέρω τη διεύρυνση του ρεπερτορίου της, συνδυάζοντας τα τραγούδια των λαϊκών παραδόσεων του κόσμου με τη σύγχρονη φωνητική μουσική. Η σύνδεση της φωνής με το σώμα, η κίνηση και ο αυτοσχεδιασμός θα αποτελέσουν για μία ακόμα χρονιά τα βασικά εργαλεία της μουσικής συνδημιουργίας και της ελεύθερης έκφρασης. Για τη νέα σεζόν της Διαπολιτισμικής Χορωδίας, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ, προγραμματίζουν νέες συνεργασίες, καθώς συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών. Η πρώτη από αυτές θα δοθεί το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου στη Βαμβακού Λακωνίας σε συνεργασία με τον οργανισμό Vamvakou Revival, στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εορταστικών εκδηλώσεων που διοργανώνει ως μέρος της πρωτοβουλίας Αναβίωσης της Βαμβακούς που υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Μαέστρος χορωδίας: Άννα Λινάρδου
Βοηθός μαέστρου / Συνοδεία πιάνου: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
Ενορχηστρώσεις: Βάσω Δημητρίου
Έναρξη προβών: Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023
Ημέρα & ώρα διεξαγωγής προβών: κάθε Δευτέρα, 18.30-20.30
Η συναυλία στη Βαμβακού Λακωνίας πραγματοποιείται σε συνεργασία
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Η Διαπολιτισμική Ορχήστρα συνεχίζει το ταξίδι της στις μελωδίες του κόσμου και εμπλουτίζει περαιτέρω την παλέτα των παραδόσεων, των στιλ και των ηχοχρωμάτων της. Έχοντας εξελιχθεί σε ορχήστρα υψηλών προδιαγραφών από το 2018 έως σήμερα, θα δημιουργήσει και φέτος νέες μουσικές εμπειρίες με σταθερό στόχο την ανάδειξη της μουσικής ως γλώσσας για την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, αποκτά νέα μέλη και επεκτείνει τις εξερευνήσεις της σε ακόμα μεγαλύτερη γκάμα μουσικών παραδόσεων. Επιπλέον, καθιερώνει τη συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ θα αποχαιρετήσει το 2023 με μια μοναδική συναυλία την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου 2023 στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός.
Υπεύθυνος ορχήστρας: Χάρης Λαμπράκης
Έναρξη προβών: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου
Ημέρα & ώρα διεξαγωγής προβών: κάθε Δευτέρα, 18.00-21.00
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr