Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υλοποιούν και φέτος τον κύκλο εργαστηρίων μουσικής, χορού και κίνησης σε ακόμα περισσότερα Καταστήματα Κράτησης σε όλη την Ελλάδα. Τα εργαστήρια έχουν ως γνώμονα τη σπουδαιότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της επαφής με τις τέχνες στα σωφρονιστικά ιδρύματα και στοχεύουν στην ενδυνάμωση της δημιουργικότητας και της ελεύθερης έκφρασης των συμμετεχόντων. Γι’ αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν, με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, στο Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελεώνα Θήβας, στην ανδρική πτέρυγα του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού Ι, στο Ειδικό Kατάστημα Kράτησης Νέων Αυλώνα, καθώς και στο Ειδικό Σωφρονιστικό Κατάστημα Νέων Βόλου και το Κατάστημα Κράτησης Χανίων. Μετά από μια σειρά εβδομαδιαίων συναντήσεων, καθένα από αυτά τα εργαστήρια θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος της δημιουργικής διαδρομής.

Εργαστήρια μουσικής στην ανδρική πτέρυγα του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού Ι

Οι συμμετέχοντες, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, θα πειραματιστούν με τον ήχο και τη μουσική, θα αναπτύξουν ερμηνευτικές δεξιότητες και θα συν-δημιουργήσουν νέες συνθέσεις. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας καθώς και της ελεύθερης έκφρασης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία στην οποία οι ίδιοι θα ερμηνεύσουν τα δικά τους μουσικά έργα.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαρία-Χριστίνα Χάρπερ (συνθέτρια / μουσικοθεραπεύτρια), Ανδρέας Γυφτάκης (μουσικός)

Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.

Εργαστήριο μουσικής στο Κατάστημα Κράτησης Χανίων

Οι συμμετέχοντες, χρησιμοποιώντας έγχορδα και κρουστά όργανα, θα ταξιδέψουν στις παραδοσιακές μουσικές της ευρύτερης Μεσογείου. Μέσα από ένα μελωδικό ταξίδι στις πατρίδες τους θα θυμηθούν, θα συνομιλήσουν και θα εργαστούν συλλογικά. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η επικοινωνία, η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας, της ελεύθερης έκφρασης, αλλά και η επαφή με τις ρίζες των συμμετεχόντων. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία με τη συμμετοχή των μελών του εργαστηρίου.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γιάννης Παπατζανής (μουσικός), Στέλιος Συκάκης (μουσικός)

Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.

Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελεώνα Θήβας

Οι συμμετέχουσες θα παρακινηθούν να ενεργοποιήσουν το σώμα τους και να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους, να εργαστούν ομαδικά και να αλληλεπιδράσουν, αλλά και να διερευνήσουν τον χορό ως μέσο χαράς, ευεξίας και απελευθέρωσης της έκφρασης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση μιας ενιαίας χοροθεατρικής παράστασης που θα προκύψει από τη σύνθεση των πρωτότυπων χορογραφιών που θα συνδημιουργήσουν οι συμμετέχουσες μέσα από καθοδηγούμενες σωματικές ασκήσεις.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Κατερίνα Σπυροπούλου (χορεύτρια, χορογράφος), Μαργαρίτα Τρίκκα (χορεύτρια)

Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.

Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Ειδικό Κατάστημα Κράτησης Νέων Αυλώνα

Οι συμμετέχοντες, μέσα από τεχνικές του hip hop και του break dance θα εξερευνήσουν τον κινητικό αυτοσχεδιασμό, θα μάθουν να εκφράζονται μέσα από τον χορό και θα βελτιώσουν τις μουσικοκινητικές τους δεξιότητες. Πρωταρχικός στόχος του εργαστηρίου είναι να αποτελέσει χώρο γόνιμων συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών, γνώσεων και έμπνευσης προκειμένου να προαχθεί η συνεργατική κουλτούρα, η ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ των κρατουμένων και η ελεύθερη έκφραση. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια παρουσίαση στην οποία οι κρατούμενοι θα συγχρονίσουν τις κινήσεις τους στον ρυθμό και θα ερμηνεύσουν τη δική τους χορογραφία.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου (χορευτής, χορογράφος), Aidi Ormeni (χορευτής)

Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.

Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Ειδικό Σωφρονιστικό Κατάστημα Νέων Βόλου

Οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν κινητικά μοτίβα σύγχρονου χορού και break dance και θα εργαστούν ομαδικά για να εκφραστούν ελεύθερα και να δημιουργήσουν το δικό τους υλικό. Μέσα από τη συνεργατική διαδικασία δημιουργίας, θα καλλιεργήσουν τον αμοιβαίο σεβασμό ανεξαρτήτως διαφορών, θα αναπτύξουν τη δημιουργική σκέψη και τις ατομικές δεξιότητες, και θα τονώσουν την αυτοπεποίθησή τους. Επιπλέον, θα ανακαλύψουν τα κινητικά όρια του σώματός τους, ενώ θα αποκτήσουν καλύτερη αντίληψη του χώρου μέσω των διαφορετικών επιπέδων και κατευθύνσεων που χρησιμοποιούνται στην κίνηση.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δημόκριτος Σηφάκης (χορευτής), Δημήτρης- Ευάγγελος Ντοκούζης (χορευτής)

Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.

Δωρητής εκπαιδευτικού προγράμματος σε Καταστήματα Κράτησης

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Διαθεματικά εργαστήρια για σχολεία ειδικής αγωγής και μη, για εφήβους μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου με ή χωρίς οπτική ή ακουστική αναπηρία και εκπαιδευτικούς ειδικής και μη αγωγής.

Με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Τι σχήμα να έχει η μελωδία; Άραγε πώς ακούγεται ο κύκλος και πώς το τετράγωνο; Μπορεί το ριζόχαρτο να παίξει μουσική; Έχει ρυθμό ένα καθημερινό αντικείμενο; Μπορώ να περιγράψω το αγαπημένο μου τραγούδι με ένα κομμάτι σύρμα; Με πόσους διαφορετικούς τρόπους μπορώ να πω την ίδια ιστορία; Αν το θερμό και το ψυχρό των χρωμάτων ήταν τα μέλη του σώματός μου, τι χρώμα θα είχε ο χορός μου;

Με παιχνίδια κινητικά, ηχητικά και εικαστικά, ξυπνάμε τις αισθήσεις μας και αναπτύσσουμε εργαλεία επικοινωνίας που μας βοηθούν να συνδεθούμε. Αλληλοϋποστηρίζοντας και συμπληρώνοντας το ένα το άλλο, δημιουργούμε μια καλλιτεχνική, βιωματική εμπειρία συμπερίληψης.

Ο νέος κύκλος διαθεματικών εργαστηρίων Κινούμενα Ηχοτοπία απευθύνεται σε σχολεία ειδικής αγωγής και μη, σε εφήβους μαθητές με ή χωρίς οπτική/ακουστική αναπηρία και εκπαιδευτικούς ειδικής και μη αγωγής, με πολλαπλή στόχευση: την ενθάρρυνση της συμμετοχής των εφήβων με αναπηρία σε καλλιτεχνικές δράσεις, την ενδυνάμωση της αυτενέργειας των εφήβων με ή χωρίς αναπηρία, την ενίσχυση της ενταξιακής εκπαίδευσης μέσω της μη λεκτικής επικοινωνίας και την καλλιέργεια της συλλογικότητας εντός και εκτός της σχολικής δομής, τη μετάδοση συμπεριληπτικών μαθησιακών εργαλείων, την ενδυνάμωση εκπαιδευτικών ειδικής και μη αγωγής, καθώς και την ευαισθητοποίηση σε ζητήματα αναπηρίας και τέχνης.

Με βασικό εργαλείο την ενσώματη-βιωματική εκπαίδευση μέσα από κινητικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού, μουσικά εργαλεία συντονισμού και εικαστικές πρακτικές, τα εργαστήρια θα επιχειρήσουν την ανάπτυξη της κιναισθητικότητας και της εκφραστικότητας των συμμετεχόντων μέσα από την ενίσχυση των διεργασιών της πρόσληψης, της επεξεργασίας και της σύνθεσης των ερεθισμάτων ανεξάρτητα από τον βαθμό λειτουργίας των αισθήσεων.

Τα μέλη της ομάδας των εργαστηρίων θα κατανοήσουν την πολυαισθητηριακή αντίληψη της γνώσης εξερευνώντας τους ποικίλους τρόπους με τους οποίους γίνονται αντιληπτά τα νοήματα/ερεθίσματα και θα ανακαλύψουν τη σημασία της σωματικότητας ως μέσου επικοινωνίας και διαλόγου.

Τα Κινούμενα Ηχοτοπία θα υλοποιηθούν σε δύο κύκλους. Ο πρώτος κύκλος θα διεξαχθεί στους χώρους των σχολείων, ενώ ο δεύτερος στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ με κοινές συναντήσεις για τις/ους μαθήτριες/ές όλων των σχολείων, ειδικών και μη, και τις/ους εκπαιδευτικούς. Με την ολοκλήρωση των 2 κύκλων θα πραγματοποιηθεί ξεχωριστό εργαστήριο για τις/τους εκπαιδευτικούς, με στόχο την ανατροφοδότηση και τη θεωρητική προσέγγιση των συμπεριληπτικών τεχνικών.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή

Επιστημονική συνεργατίδα: Νατάσα Χαντά-Μάρτιν

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου

Βιογραφικό Γιώτας Πεκλάρη

Η Γιώτα Πεκλάρη είναι χορεύτρια και δασκάλα χορού με διαθεματικό χορογραφικό λεξιλόγιο με το οποίο εμβαθύνει στην ηχητική διάσταση του κινούμενου σώματος. Είναι απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου και συνιδρύτρια του πολιτιστικού οργανισμού PLAYGROUND for the arts, το οποίο λειτουργεί ως κέντρο μιας διεθνούς κοινότητας καλλιτεχνών, μαθητών και κοινού που μοιράζονται ένα βαθύ ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες, με ιδιαίτερη έμφαση στην εξερεύνηση και τη μελέτη του ρυθμού.

Από το 2018, έχει αναλάβει πρωτοποριακό ρόλο, καθοδηγώντας μικτές ομάδες ατόμων με ή χωρίς ακουστική ή οπτική βλάβη, στον σχεδιασμό και την υλοποίηση εργαστηρίων της συμπεριληπτικής μεθόδου CONNECTING BODY. Μέσα από αυτά τα εργαστήρια, έχει ενδυναμώσει άτομα από όλα τα κοινωνικά στρώματα να συνδεθούν με τον κόσμο της κίνησης και του ρυθμού, καταρρίπτοντας τα εμπόδια και ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή. Το έργο της έχει υποστηριχθεί από το ΥΠΠΟ, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τον Οργανισμό Πολιτισμού ΝΕΟΝ και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Βιογραφικό Βάσιας Ζορμπαλή

Η Βάσια Ζορμπαλή είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, practice based ερευνήτρια και δασκάλα χορού. Η καλλιτεχνική και ερευνητική της πρακτική συνδυάζει τη χορογραφία και την περφόρμανς με το βίντεο, τη φωτογραφία και τη σκηνογραφία, διερευνώντας την υλικότητα και τα όρια του σώματος και την επιτελεστικότητα του χώρου. Είναι κάτοχος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, 2022), απόφοιτη της Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» (2014) και απόφοιτη του Βιολογικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κρήτης (2009). Χορεύει ως ερμηνεύτρια από το 2008 (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Larnaca Biennale, Σύγχρονο Θέατρο κ.α) και παρουσιάζει έργα της ως δημιουργός από το 2014 (Εθνική Λυρική Σκηνή, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Κινητήρας, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Kappatos Gallery κ.α). Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ΑΝΟΜΙΑ διευρύνοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα της πρακτικής της σε προγράμματα συμπερίληψη της κοινωνικής ομάδας των ηλικιωμένων σε ένα τοπίο χωρίς αποκλεισμούς (με την υποστήριξη του συνΑθηνά και του ΥΠΠΟ) και την παρούσα περίοδο διερευνά με τη χορογράφο Γιώτα Πεκλάρη τα όρια της καλλιτεχνικής προσβασιμότητας με μία μικτή ομάδα ερμηνευτών με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη.

Χορηγός κύκλου δράσεων Όλοι μαζί στην όπερα

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Εργαστήρια ηλεκτροακουστικής σύνθεσης

Σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

Με ποιους τρόπους μπορεί ένα κείμενο να μετουσιωθεί σε ηχητικό χώρο; Ποια διαδικασία μετατρέπει τις δισδιάστατες σελίδες ενός βιβλίου στο πολυδιάστατο ηχοτοπίο που συνθέτει με το μυαλό του ο αναγνώστης; Πώς ένας καλλιτέχνης μετατρέπει τις τυπωμένες λέξεις σε ηχητική εμπειρία; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα θέσει ο νέος κύκλος εργαστηρίων ηλεκτροακουστικής σύνθεσης Λανθάνων Χώρος έχοντας ως αφετηρία τη δύναμη του γραπτού λόγου να πυροδοτεί τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων που αναπλάθουν / ανασυνθέτουν το περιεχόμενό του.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και τους προσκαλεί σε μια δημιουργική περιπέτεια διαμόρφωσης αισθητικών εμπειριών βασισμένων στη μουσική και την ηχητική τέχνη στοχεύοντας στην ανάδειξη της διαρκούς αλληλεπίδρασης μεταξύ φιλοσοφίας, μύθου και μουσικής δημιουργίας. Με έμπνευση από τη βιβλιογραφία γύρω από την εμβληματική όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Η Βαλκυρία, η οποία θα παρουσιαστεί τον Μάρτιο του 2024 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, οι συμμετέχοντες θα χρησιμοποιήσουν τον γραπτό λόγο ως πρωτογενές υλικό και θα δοκιμάσουν να αποδώσουν τα τοπία και τα γεγονότα κειμένων της επιλογής τους σε δικά τους έργα ακουσματικής μουσικής. Οι συνθέσεις που θα προκύψουν θα παρουσιαστούν τον Ιούνιο του 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα αναδεικνύει τον ζωτικό χώρο που παρέχει ιστορικά το βιβλίο στις τέχνες και ως εκ τούτου την ιδιαίτερη σημασία της συστέγασης της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και υλοποιείται με τη συνεργασία των δύο φορέων.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης

Επιστημονικός συνεργάτης: Θέμελης Γλυνάτσης

Βιογραφικό

Ο Θάνος Πολυμενέας - Λιοντήρης είναι μουσικός, συνθέτης, και εκπαιδευτικός. Έκανε τις βασικές του σπουδές σε μουσικές ακαδημίες της Ολλανδίας και της Γαλλίας, συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις καλές τέχνες στην Ισπανία και στα Παιδαγωγικά στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Είναι διδάκτορας αισθητικής φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο του Sussex με υποτροφία από το βρετανικό κράτος. Η διδακτορική του έρευνα διακρίθηκε ως μια από τις σημαντικότερες για το έτος 2020 στον τομέα της Τέχνης και Τεχνολογίας από το ακαδημαϊκό περιοδικό Leonardo (MIT Press).

Από το 2011 έως το 2018 δίδαξε στα Τμήματα παραστατικών τεχνών των Πανεπιστημίων Falmouth, Brighton, Sussex και Ιονίου. Από το 2019 διδάσκει στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ενώ από το 2012 είναι μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας Ανώτατης Εκπαίδευσης (FHEA).

Το καλλιτεχνικό του έργο έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Ωνάση, Modern Body Festival, Today’s Art Festival κ.α.

Έναρξη προγράμματος: Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024

Ημερομηνίες: 21, 28 Μαρτίου, 4, 11, 18, 25 Απριλίου, 9, 16, 23, 30 Μαΐου, 4 και 5 Ιουνίου 2024

Ημερομηνία παρουσίασης: 6 Ιουνίου 2024

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από πρόσκληση συμμετοχής, η οποία θα ανακοινωθεί ένα μήνα πριν την έναρξη των εργαστηρίων.

Σε συνεργασία

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Το Μέλισμα, o ετήσιος κύκλος εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δράσεων για άτομα όλων των ηλικιών των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ, συνεχίζεται στην ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Εύβοιας.

Στη νέα φάση του προγράμματος, το ενδιαφέρον θα εστιαστεί στην έρευνα πάνω στις τοπικές παραδόσεις και την ιστορία του τόπου με όχημα τις τέχνες και τις τεχνικές. Θα επιχειρηθεί η σύνδεση παραδοσιακών πρακτικών με τη σύγχρονη τέχνη και δημιουργία με στόχο την προοδευτική προετοιμασία και παραγωγή ενός νέου έργου μουσικού θεάτρου, το οποίο θα παρουσιάζει με σύγχρονη οπτική τις διαφορετικές τοπικές μουσικές παραδόσεις, τους χορούς, τα ήθη και τα έθιμα, τις αντιθέσεις και τα κοινά σημεία από την ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Εύβοιας.

Με αφορμή τις πρωτοφανείς πυρκαγιές το καλοκαίρι του 2021, ο πρώτος κύκλος του προγράμματος Μέλισμα, έχοντας σαν βάση τα χωριά της Λίμνης, της Αγίας Άννας και του Μαντουδίου, επικεντρώθηκε στη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, περιλαμβάνοντας μια σειρά βιωματικών καλλιτεχνικών εργαστηρίων, η οποία οδήγησε σταδιακά στη δημιουργία μιας πρωτότυπης παράστασης μουσικού θεάτρου με τίτλο Τόπος Ατελείωτος, με τη συμμετοχή κατοίκων της περιοχής, η οποία παρουσιάστηκε την Κυριακή 16 Ιουλίου 2023 στις Κεχριές της Βόρειας Εύβοιας και την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου 2023 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. 

Παράλληλα, ο κινηματογραφικός φακός του Στρατή Βογιατζή και του Δημήτρη Κούρτη, ακολούθησε τον πρώτο κύκλο του Μελίσματος από τον Σεπτέμβριο του 2022 και για ένα χρόνο περίπου, δημιουργώντας το ντοκιμαντέρ Εκείνη τη Μέρα. Κατέγραψαν τα εργαστήρια και τις προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων που πήραν μέρος και παρακολούθησαν τις διαδικασίες σύνθεσης παράσταση μουσικού θέατρου. Περιηγήθηκαν σε τόπους καμένους, αλλά και αναγεννημένους, περπατώντας σε μονοπάτια και αναζητώντας μύθους και ιστορίες. Παρασύρθηκαν σε περιπετειώδεις συναντήσεις με τους φύλακες αυτού του τόπου: έναν ξυλουργό που επαναλειτουργεί το καμένο του ξυλουργείο, έναν ξυλογλύπτη που σκαλίζει καμένους κορμούς μετουσιώνοντας την καταστροφή σε αναγεννημένες περίεργες μορφές, αλλά και μια γητεύτρια αλόγων που μιλάει με τα ζώα.

Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί στις 8 Μαΐου 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με ελεύθερη είσοδο με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τις 29 Απριλίου 2024 αποκλειστικά μέσω ticketservices.gr

 Το πρόγραμμα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ