Μπρίττεν, Ο κατακλυσμός του Νώε

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής 2025, η ΕΛΣ παρουσιάζει την όπερα για παιδιά του Άγγλου συνθέτη Μπέντζαμιν Μπρίττεν Ο κατακλυσμός του Νώε (1958). Το έργο, γραμμένο από τον Μπρίττεν ως μουσικοπαιδαγωγική πρωτοβουλία για παιδιά και νέους στην Αγγλία τη δεκαετία του 1950, βασίζεται σε ένα μεσαιωνικό θεατρικό έργο που εξιστορεί με ιδιαιτέρως γλαφυρό και συχνά κωμικό τρόπο την πασίγνωστη ιστορία για τον κατακλυσμό και την κιβωτό του Νώε. Η μουσική του Μπρίττεν εξερευνά μια ευρύτατη παλέτα ήχων, από την αναγεννησιακή πολυφωνία μέχρι τα ινδονησιακά γκαμελάν, χρησιμοποιώντας από κλασικά όργανα μέχρι αυτοσχέδια κρουστά φτιαγμένα από φλιτζάνια. Η όπερα του Μπρίττεν απαιτεί μόνο δύο ενήλικες τραγουδιστές και ένα δεκαμελές σύνολο ενηλίκων μουσικών, ενώ οι υπόλοιποι συντελεστές είναι παιδιά! Συμπράττοντας με τις ορχήστρες νέων Underground Kids Orchestra και Underground Youth Orchestra, μέλη της Ορχήστρας Νέων El Sistema Greece, νέους μουσικούς και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης και η εικαστικός Χριστίνα Δημητρά ξεκίνησαν μια τετράμηνη προετοιμασία του έργου, όπου το εικαστικό περιβάλλον της παράστασης δημιουργήθηκε από τα παιδιά της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ παράλληλα με τη μουσική και θεατρική προετοιμασία της παράστασης. Πάνω από όλα, Ο κατακλυσμός του Νώε είναι, όπως είχε δηλώσει ο ίδιος ο συνθέτης, ένα «κοινοτικό έργο» και, με αυτό τον γνώμονα, όλοι οι συντελεστές συνέβαλαν στο χτίσιμο μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής κοινότητας που φέρνει κοντά διαφορετικούς ανθρώπους με πολυποίκιλες μουσικές ιδιότητες, ηλικίες και πολιτιστικές καταβολές με στόχους τόσο την παρουσίαση ενός σπάνιου μουσικοθεατρικού έργου όσο και τη δημιουργία μιας πρωτότυπης μουσικής και θεατρικής εμπειρίας.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Θέμελης Γλυνάτσης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε συγκριτική λογοτεχνία, αρχαίο και σύγχρονο θέατρο στην Αγγλία και ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Χάινερ Μύλλερ, Στεφάν Μαλλαρμέ, Σοφοκλή, Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, Κλωντίν Γκαλεά κ.ά. Μεταξύ άλλων, έχει σκηνοθετήσει τα έργα Και τα ψάρια βγήκαν να πολεμήσουν ενάντια στους ανθρώπους της Ανχέλικας Λίντελ (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Σταχτοπούτα της Πωλίν Βιαρντό, Ρομαντισμός (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), Βερενίκη του Ρακίνα (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Χειμωνιάτικο ταξίδι του Σούμπερτ (Θέατρο Τέχνης), Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων), Αλτσίνα του Χαίντελ και 57 // a passion play του Γιώργου Κουμεντάκη (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων), Λευκό ρόδο του Ούντο Τσίμμερμαν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, όπου και διετέλεσε Αντιπρόεδρος του Δ.Σ. (2018-2020). Επιπλέον, έχει σκηνοθετήσει τη μουσική παράσταση Splendidissima Gemma: Recomposing Hildegard (ΜΜΑ), Εξαϋλωμένη νύχτα του Σαίνμπεργκ (ΕΛΣ), την Α΄ Πράξη της Βαλκυρίας του Βάγκνερ (Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης), This Is Britten (Φεστιβάλ Λυρικός Νότος) αλλά και το έργο Καποδίστριας: Μονόδραμα μιας μυστικής ζωής της Καλλιόπης Τσουπάκη (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ). Το 2023, σκηνοθέτησε τον Πύργο του Κυανοπώγωνα στην ΕΛΣ, παράσταση που επαναλήφθηκε το 2024. Τον Μάρτιο 2025, παρουσιάστηκε μια καινούργια εκδοχή της παράστασης This Is Britten στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Απόφοιτη του Μουσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κάρντιφ (Ουαλία), σπούδασε με υποτροφία μεθοδολογία διδασκαλίας, διεύθυνση χορωδίας, κλασικό τραγούδι και πιάνο στο Διεθνές Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Ζόλταν Κόνταλυ της Ακαδημίας Φραντς Λιστ (Kέτσκεμετ Ουγγαρίας). Επιπλέον, στην Αθήνα σπούδασε μονωδία (δίπλωμα) με τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Έχει τραγουδήσει με τα σύνολα Patras Contemporary Music Ensemble και Κουαρτέτο Εγχόρδων Δημοτικού Ωδείου Πατρών, ενώ έχει δώσει συναυλίες Παλαιάς μουσικής με τα σύνολα Ex Silentio και Os Orphicum. Συνεργάστηκε με τη Χορωδία της ΕΛΣ, της ΕΡΤ, και με τη Χορωδία Δωματίου του Δημοτικού Ωδείου Πατρών. Είναι μέλος του φωνητικού συνόλου Equábili. Έχει διδάξει σε Δημοτικό Ωδείο Πατρών, Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου και ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Για το μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Κόνταλυ έχει δώσει διαλέξεις στην Κύπρο. Από τον Σεπτέμβριο του 2017 έχει αναλάβει τη διεύθυνση και μουσική προετοιμασία της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, με πολυάριθμες εμφανίσεις σε Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και Εναλλακτική Σκηνή, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ΜΜΑ.

Κυριακή Κουντούρη

Γεννήθηκε στην Πάφο της Κύπρου το 1997. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Μίλτο Λογιάδη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου αποφοιτώντας με την υψηλότερη βαθμολογία του έτους της και το 2021 ανακηρύχθηκε υποψήφια διδάκτωρ του ιδίου τμήματος. Είναι διπλωματούχος πιάνου με βαθμό άριστα και πρώτο βραβείο (τάξη Χριστίνας Παντελή, Τονικό Ωδείο Αθηνών). Έχει διευθύνει ορχήστρες όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου (συνεργασία από το 2023), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων (Οι απάχηδες των Αθηνών, Θέατρο Ολύμπια, Δεκέμβριος 2023, βοηθός αρχιμουσικού Κορνήλιου Μιχαηλίδη), τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου (Κυπρίων συναυλία, Musikverein, Νοέμβριος 2022, βοηθός αρχιμουσικού Γιώργου Κουντούρη), τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας (βοηθός αρχιμουσικού Άλκη Μπαλτά 2021-22), τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης (Η μελωδία της ΑΕΛΙΑ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Νοέμβριος 2019), τη Sistema Europe Youth Orchestra (SEYO 2024, Ιταλία) κ.ά. Από το 2022 συνεργάζεται με τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχοντας σε εκπαιδευτικά προγράμματα που υλοποιούνται στην Αθήνα αλλά και στην περιφέρεια, όπως Η όπερα διαδραστικά στα σχολεία 2022/23 (περιοδεία σε Γυμνάσια σε όλη την Ελλάδα), 3ο κουδούνι όπερα 2023/24 και 3ο κουδούνι όπερα 2024/25 (για Δημοτικά σχολεία της Αττικής), Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει (περιοδεία σε Δημοτικά σχολεία στη Βόρεια Ελλάδα). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 είναι αρχιμουσικός της El Sistema Greece Youth Orchestra.

Γιάννης Γιαννίσης

Μπασοβαρύτονος, σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών με την Κική Μορφωνιού και συνέχισε σπουδές στη Νέα Υόρκη υπό τον Τσαρλς Κέλλις (υποτροφία «Μαρία Κάλλας», 1990). Έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου (Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Θέατρο Λα Μονναί Βρυξελλών, Όπερα Σκοτίας, Όπερα Φρανκφούρτης κ.α.) ως Μπάνκο (Μάκβεθ), Κολλίνε (Μποέμ), Εσκαμίγιο (Κάρμεν), Λεπορέλλο (Ντον Τζοβάννι), Αντζελόττι και Σκάρπια (Τόσκα), Καπουλέτος (Ρωμαίος και Ιουλιέττα), Σάρπλες (Μαντάμα Μπαττερφλάι), αλλά και δίπλα στους Λουτσιάνο Παβαρόττι, Πλάθιντο Ντομίνγκο, καθώς επίσης υπό τον Τζέιμς Ληβάιν. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή, μεταξύ άλλων, έχει τραγουδήσει στις όπερες Αντρέα Σενιέ, Κάρμεν, Φεντόρα, Ο μαγικός αυλός, Άννα Μπολένα, Ο τροβαδούρος, Πήτερ Γκράιμς, Υπόθεση Μακρόπουλου, Βότσεκ κ.ά. Απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς όπως οι Grand Prix Μαρία Κάλλας (1987), MEF (1991). Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ σε συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει εκτενή δισκογραφία.

Άννα Αγάθωνος

Μεσόφωνος, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Βιέννης. Yπήρξε μέλος του Στούντιο Όπερας Μασσαλίας. Eργάστηκε στην Όπερα του Γκέλζενκιρχεν (2001-10), όπου έχτισε μεγάλο ρεπερτόριο, τραγουδώντας αρχικά ρόλους λυρικής μεσοφώνου με ειδίκευση στο μπελ κάντο. Με τον καιρό εξελίχθηκε σε δραματική μεσόφωνο και εμφανίστηκε, μεταξύ άλλων, ως Άμνερις (Αΐντα), Ατσουτσένα (Ο τροβαδούρος), Ουλρίκα (Ένας χορός μεταμφιεσμένων), Δαλιδά (Σαμψών και Δαλιδά), Κάρμεν, Κασσάνδρα (Οι Τρώες), Γέζιμπαμπα (Ρούσαλκα), Ορτρούδη (Λόενγκριν), Μαντάμ Φλόρα (Το μέντιουμ), Ηλικιωμένη κυρία (Καντίντ), Μάγισσα (Χαίνζελ και Γκρέτελ), Μπάμπα η Τουρκάλα (Η ζωή ενός ακόλαστου). Έχει τραγουδήσει σε πολλά ευρωπαϊκά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ (Αννόβερο, Νυρεμβέργη, Βόννη, Όλντενμπουργκ, Έρφουρτ, Πφόρτσχαϊμ, Κλάγκενφουρτ, Mασσαλία, Aβινιόν, Ρουέν, Αιξ αν Προβάνς, Φεστιβάλ Όπερας Ροσσίνι – Πέζαρο, Όπερα Πύργου Γκαρς Αυστρίας). Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με την ΕΛΣ (Ο κουρέας της Σεβίλλης, Η υπνοβάτις, Φάουστ, Φάλσταφ), καθώς και με την ΚΟΘ (Ρέκβιεμ Βέρντι, 9η Συμφωνία Μπετόβεν). Από την καλλιτεχνική περίοδο 2020/21 είναι μέλος του Θεάτρου Γκαίρτνερπλατς του Μονάχου.

Underground Youth Orchestra

Η Underground Youth Orchestra με δεκαπέντε χρόνια ενεργή καλλιτεχνική παρουσία είναι μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Από το 2016 δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά και αμερικανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική ορχήστρα. Ιδρυτής, μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης. Συνιδρυτές η Ευσταθία Παπαγεωργοπούλου και ο Φρανς Σεστάνι. Πρόσφατα δημιουργήθηκε μια νέα ορχήστρα για ταλαντούχα παιδιά 6-14 χρονών η Underground Kids Orchestra υπό την καθοδήγηση της βιολονίστα και παιδαγωγού Έλλης Παπαγρηγορίου και την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ευσταθίας Παπαγεωργοπούλου. Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει και ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το UYO Network, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης. Παράλληλα συμμετέχει ενεργά στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

El Sistema Greece

Το El Sistema Greece προσφέρει δωρεάν μουσική εκπαίδευση υψηλής ποιότητας σε παιδιά και νέους/νέες σε όλη την Ελλάδα, δημιουργώντας μια συμπεριληπτική κοινότητα που αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα. Εμπνευσμένο από το διεθνώς αναγνωρισμένο El Sistema της Βενεζουέλας, οργανώνει ομαδικές μουσικές δραστηριότητες σε ποικίλα περιβάλλοντα, όπως δομές προσφύγων, ασυνόδευτων ανηλίκων, κέντρα δημιουργικής απασχόλησης, καθώς και στην κεντρική του τοποθεσία στην Κυψέλη. Το πρόγραμμα προάγει την κοινότητα, την κοινωνική ένταξη και την προσωπική ανάπτυξη μέσα από τη συλλογική μουσική εκπαίδευση και επιδρά θετικά στους μαθητές, τις οικογένειές τους και την ευρύτερη κοινωνία. Η El Sistema Greece Youth Orchestra είναι μια διαπολιτισμική ορχήστρα εκπαιδευτικού χαρακτήρα βασισμένη στις αρχές και τις πρακτικές διδασκαλίας του El Sistema Βενεζουέλας. Στόχος της ορχήστρας είναι να προωθήσει τη μέγιστη κοινωνική ένταξη όλων των μελών της, να ενισχύσει την ασφαλή και ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ νέων από ποικίλα κοινωνικά περιβάλλοντα και να παρέχει μουσική εκπαίδευση υψηλού επιπέδου.

Παιδική Χορωδία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2012. Έχει αποκλειστικά εκπαιδευτικό χαρακτήρα και στόχοι της, μεταξύ άλλων, είναι η εις βάθος μελέτη του χορωδιακού τραγουδιού, η καλλιέργεια της ευρύτερης μουσικής παιδείας των μελών της, καθώς και η ανάπτυξη του αισθήματος της σύμπραξης και της συνεργασίας. Μέχρι σήμερα η Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής έχει συμμετάσχει με μεγάλη επιτυχία σε πολυάριθμες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε Θέατρο Ολύμπια, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (ΜΜΑ), Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ (ΚΠΙΣΝ), ενώ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες ερμηνεύοντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο σε Προεδρικό Μέγαρο, Μουσείο Ακρόπολης, Πνύκα, Αρχαιολογικό χώρο Βραυρώνας, ΚΠΙΣΝ κ.α. Πρώτη διευθύντρια της Παιδικής Χορωδίας υπήρξε η υψίφωνος Μάτα Κατσούλη, ενώ από το φθινόπωρο του 2017 το σύνολο διευθύνει η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου. Η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ αριθμεί περίπου εκατό παιδιά ηλικίας από 6 έως 15 ετών από κάθε άκρη της Αττικής.