Paradise Lost – Μορφαί δαιμονίων

Ο εναγκαλισμός του Φιδιού με τον Διάβολο, το όνειρο της Εύας για την απώλεια του Παραδείσου, ο θρήνος της Φύσης για τη Βακχική σφαγή του Πενθέα.

Η ακραία εικονοπλαστική, οριακά βλάσφημη αναγεννησιακή γλώσσα του Τζων Μίλτον και τα αρχετυπικά σχήματα υπερβολής των Βακχών του Ευριπίδη γίνονται άμορφα ηχητικά σύννεφα, αλυσιδωτά grooves, ηχητικές συνυπάρξεις και συγκρούσεις.

Ένα υπερβατικό φωνητικό τρίο, μια ογκώδης χορωδιακή μάζα, ένα κλασικό αρμόνιο (harmonium), drones και ηλεκτρονικά επεξεργασμένες φωνές στήνουν μια ηχητική μηχανή γλωσσικών μετασχηματισμών, ένα ιδιόμορφο ορατόριο, με τη σημασιολογία των λέξεων να υποκαθίσταται από το ακουστικό τους αποτύπωμα.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Νίκος Γαλενιανός

Μεταπτυχιακές σπουδές σύνθεσης στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης, πτυχίο σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο Codarts του Ρότερνταμ και πτυχίο Νομικής στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με Gaudeamus Muziekweek festival, Residentie Orchestra της Χάγης, Τectonics Festival, Ιλάν Βολκόφ, Quatuor Bozzini, DoelenEnsemble κ.ά. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Μικρό Θέατρο και Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στο Orgelpark Amsterdam, στο μουσείο σύγχρονης τέχνης Μπόιμανς του Ρόττερνταμ, στην ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στο Εθνικό Θέατρο και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ασχολείται ιδιαίτερα με τη μουσική επεξεργασία κλασικών κειμένων, χρησιμοποιώντας τις ακουστικές ποιότητες της γραπτής γλώσσας σαν πρώτο υλικό. Η μεταπτυχιακή του έρευνα καταπιάνεται με την προγλωσσική ηλικία και περιπτώσεις αφασίας ως συνθετικό υλικό. Έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες σκηνοθέτες και ομάδες σε μικρής και μεγάλης κλίμακας παραγωγές. Είναι μέλος του συνόλου σύγχρονης μουσικής ΤΕΤΤΤΙΞ.

Άρτεμις Μπόγρη

Μεσόφωνος, σπούδασε πιάνο και κλασικό τραγούδι (δίπλωμα μονωδίας, τάξη Μαρίνας Κρίλοβιτς). Υπήρξε μέλος του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ (2009-11), ενώ συνεχίζει μελέτη ρεπερτορίου με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με ΚΟΑ, ΚΟΘ, ΣΟΚ, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Καμεράτα, Ergon Ensemble, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Συνεργάζεται τακτικά με τον συνθέτη Γιώργο Κουρουπό, ερμηνεύοντας σε παγκόσμια πρώτη έργα του (Η σκηνή των θαυμάτων, Φωνή δρυός, Λεπορέλλα). Στην ΕΛΣ έχει ερμηνεύσει Συνθέτη (Η Aριάδνη στη Νάξο), Ροζίνα (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Ντοραμπέλλα (Έτσι κάνουν όλες), Αντζελίνα (Η Σταχτοπούτα), Στέφανο (Ρωμαίος και Ιουλιέττα), Κερουμπίνο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Πρίγκιπα Ορλόφσκι (Η νυχτερίδα), καθώς και τον ομώνυμο ρόλο της όπερας Δέσπω (στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης). Συμμετείχε στην πρώτη παγκόσμια αναβίωση της όπερας του Γκλουκ Ο θρίαμβος της Κλέλιας (Βασιλική Όπερα Λονδίνου), στο αφιέρωμα Icones για τα 80ά γενέθλια του Πήτερ Μάξουελ Ντέιβις, καθώς και στον κύκλο Madness (Φεστιβάλ Αθηνών). Τραγούδησε σε πρώτη εκτέλεση τα Δεκαέξι τραγούδια του Νίκου Σκαλκώτα (ΜΜΑ). Είναι απόφοιτη του Τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιά.

Δανάη Μπλέτσα

Λυρική σοπράνο και συνθέτρια. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Ως σοπράνο έχει δώσει ρεσιτάλ μπαρόκ και κλασικού ρεπερτορίου και έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως της Tσέλιας στην όπερα Η επιβραβευμένη πίστη του Χάυντν και της Παμίρας στην Πολιορκία της Κορίνθου του Ροσσίνι (Μπιενάλε Μπαρόκ Γενεύης, Salle de la Bourse, Θέατρο Ρόττερνταμ, Ακαδημία Όπερας της Βιέννης, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ), όπως και τον ρόλο της Ιέρειας στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας Μάντρας του Βιμ Χέντερικς, την οποία και σκηνοθέτησε (Φεστιβάλ Όπερας Ρόττερνταμ, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ). Έχει γράψει μουσική για το Ensemble Contrechamps, το Nieuw Ensemble, το Atlas Ensemble, όπερες για το Φεστιβάλ της Όπερας του Νώυκαιλν του Βερολίνου, του Φεστιβάλ Όπερας του Δημοτικού Θεάτρου της Ουτρέχτης και το Φεστιβάλ Συνθετών του Άμστερνταμ και έργα μουσικού θεάτρου για την Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ (Synthesis), το Senate House London, το Οrgelpark και την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Έχει διδάξει σεμινάρια στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Γενεύης, στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης (μουσικολογία) και στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Αμβέρσας.

Ιωάννα Βρακατσέλη

Μεσόφωνος, υποψήφια διδάκτωρ. Ως σολίστ, έχει ερμηνεύσει έργα του 20ού και 21ου αιώνα (Ξενάκης, Μπέριο, Κέιτζ, Μας, Απέργης κ.ά.) σε φεστιβάλ και σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Αίθουσα Συναυλιών Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός) και στο εξωτερικό (Αλεξάνδρεια, Αίγυπτος). Έχει δώσει πολυάριθμες πρεμιέρες. Το εύρος και η ευελιξία της φωνής της έχει εμπνεύσει συνθέτες όπως οι Τζουλιάνα Χωλ, Φωτεινή Τρυφεροπούλου, Μαρία Δελλή, Δημήτρης Τερζάκης, Σπύρος Μάζης, Γιώργος Βαβούλας, Νίκος Χαριζάνος και Γιάννης Σφυρής. Όντας τραγουδίστρια και εκπαιδευτικός, στοχεύει πάντα στη διεύρυνση των γνώσεών της πάνω σε εκτεταμένες φωνητικές τεχνικές, κινησιοθεραπεία και φωνοθεραπεία και έχει παρακολουθήσει επίσης μια σειρά από σεμινάρια και κλινικά εργαστήρια. Από το 2021, παρουσιάζει σε συνέδρια τη φωνητική παιδαγωγική, τη φωνητική τεχνική και τις νέες εκπαιδευτικές προσεγγίσεις.

Γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES

Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES αποτελεί ένα καλλιτεχνικό φυτώριο που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι με σκοπό τόσο την καλλιέργεια των δεξιοτήτων των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική όσο και τη διαμόρφωσή τους ως καλλιτέχνιδων με ευρεία παιδεία και κοινωνική αντίληψη. Οι CHÓRES πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση διαφορετικών αισθητικών και πολιτιστικών στοιχείων υπερβαίνοντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα και αξιοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα. Αριθμούν πλέον περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 15-60 ετών, οι οποίες εξασκούνται σε τακτική βάση σε ολόκληρο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις και επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών Ελλήνων και ξένων συνθετών, αρκετές από τις οποίες γράφτηκαν ειδικά για τις CHÓRES. Συνεργάζονται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως φιλοξενούμενο σύνολο και έχουν λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χορωδιακά φεστιβάλ καθώς και κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι CHÓRES συμμετείχαν στην Τελετή Έναρξης του θεσμού «2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» καθώς και στην Τελετή Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας των 33ων Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων «Παρίσι 2024» στο Παναθηναϊκό Στάδιο, ενώ έχουν περιοδεύσει επανειλημμένως σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο του θεσμού του ΥΠΠΟΑ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».