Σοστακόβιτς, Συμφωνία αρ. 14

Η Συμφωνία αρ. 14 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, βασισμένη σε ποιήματα των Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, Γκιγιώμ Απολλιναίρ, Βίλχελμ Κύχελμπεκερ και Ράινερ Μαρία Ρίλκε με θέμα τον θάνατο συγκαταλέγεται στα μεγαλύτερα αριστουργήματα της μουσικής του 20ού αιώνα. Ανάμεσα στις νηφαλιότερες και γενναιότερες ενατενίσεις της οριακής εμπειρίας του θανάτου, το έργο ζωντανεύει σε μια πρωτότυπη και βαθιά συγκινητική ερμηνεία, με τα ποιήματα να ερμηνεύονται από τη Θεοδώρα Μπάκα και τον Τίμο Σιρλαντζή στις πρωτότυπες γλώσσες τους. Η αντισυμβατική ενορχήστρωση του Σοστακόβιτς για μικρή ορχήστρα εγχόρδων και κρουστά αποδίδεται από τη βουλγαρική ορχήστρα Drop Down Community υπό τη διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σπούδασε τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη (Σχολή Βινιανέλλι Αθηνών) από όπου πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και το αριστείο της σχολής. Συνέχισε στο Παρίσι με τους Σάλβο Ρομέο και Ολιβιέ Μπωμόν, στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ με τους Κέννεθ Γκίλμπερτ και Ζήγκμπερτ Ράμπε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο της Γενεύης (Βραβείο δεξιοτεχνίας με διάκριση) με την Κριστιάν Ζακκοττέ, της οποίας ήταν ο τελευταίος μαθητής. Έχει συμμετάσχει σε πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις για τις εταιρείες MDG, Sony και Decca. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου παλαιάς μουσικής Latinitas Nostra, με το οποίο έχει παρουσιάσει σε σκηνοθετημένη μορφή έργα του μπαρόκ ρεπερτορίου (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ) αλλά και πρωτότυπες παραγωγές βασισμένες στο πάντρεμα του μπαρόκ με άλλα είδη μουσικής (βυζαντινή, οθωμανική, ηλεκτρονική κ.ά.). Έχει διευθύνει τη Venice Baroque Orchestra σε έναν διπλό δίσκο με θέμα την Ολυμπιάδα σε λιμπρέτο του Μεταστάζιο (Naïve), ο οποίος απέσπασε τη διεθνή διάκριση Choc Musique. Ως αρχιμουσικός συνεργάζεται σταθερά με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και έχει επανειλημμένα συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης αλλά και με σύνολα του εξωτερικού όπως Irish Baroque Orchestra, Bach Consort Wien, Kammerakademie Potsdam, Musica Viva Chamber Orchestra, Musikkolegium Winthertur κ.ά. Υπήρξε για τρία συνεχή χρόνια προσκεκλημένος αρχιμουσικός της Kammeroper στη Βιέννη. Επιπλέον, έχει διευθύνει σε Theater an der Wien, Ουίγκμορ Χολ, Όπερα του Μπάυρωυτ, Φεστιβάλ Χαίντελ του Χάλλε, αίθουσα συναυλιών Τσαϊκόφσκι του Ωδείου της Μόσχας κ.α. Επιμελήθηκε και παρουσίασε την εκπομπή Παλίμψηστο στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Υπήρξε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Θεοδώρα Μπάκα

Μεσόφωνος, με ρεπερτόριο που εκτείνεται από την Παλαιά μουσική, το τραγούδι (Lied) ως και έργα σύγχρονων δημιουργών, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς μουσικές διοργανώσεις σε Ευρώπη και ΗΠΑ. Έχει συνεργαστεί με ΕΛΣ, ΟΜΜΑ, ΟΜΜΘ, λυρικά θέατρα Γερμανίας, Ιταλίας, την όπερα της Λισαβόνας και του Περμ (Ρωσία), με όλα τα μεγάλα ορχηστρικά σύνολα της Ελλάδας, καθώς επίσης με Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Φιλαρμονική Εταιρεία Βρέμης, Il Complesso Barocco (μ.δ.: Άλαν Κούρτις), musicAeterna (μ.δ.: Θεόδωρος Κουρεντζής). Συνεργάζεται συχνά με τα σχήματα Παλαιάς μουσικής Ex Silentio, Latinitas Nostra, Atalante και με σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς (Γιώργος Κουρουπός, Γιώργος Ζερβός, Έφη Μαρκουλάκη, Νίκος Κυπουργός, Κορνήλιος Σελαμσής, Τάσος Ρωσόπουλος, Χάνομαι γιατί ρεμβάζω, Βαγγέλης Κατσούλης, Ηλίας Ανδριόπουλος, Κωνσταντίνος Βήτα). Απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για τη συμμετοχή της στην ηχογράφηση της όπερας Η Αριάδνη στην Κρήτη (μ.δ.: Γιώργος Πέτρου) και την ερμηνεία της σε ηχογράφηση θρήνων Iταλών συνθετών του 17ου αιώνα με το σύνολο Atalante. Ηχογράφησε μεσαιωνικά έργα με το σύνολο Ex Silentio, παραδοσιακά και σύγχρονα ελληνικά τραγούδια.

Τίμος Σιρλαντζής

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε τραγούδι δίπλα στη Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας, πιάνο, βιολί και παρακολούθησε τακτικά σεμιναριακά μαθήματα με τον Άρη Χριστοφέλλη. Το 2016-2018 κέρδισε την υποτροφία «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με Μάστερ στην όπερα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης δίπλα στον Τερού Γιοσιχάρα. Έλαβε μέρος σε πολυάριθμες παραγωγές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ανάμεσα σε άλλες ως Παπαγκένο (Ο μαγικός αυλός, ΕΛΣ – Κωμική Όπερα του Βερολίνου), Ντον Αλφόνσο (Έτσι κάνουν όλες, Νότια Κορέα), Αξιωματικός (Σωφρονιστική αποικία, Καμεράτα, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), Κάλχας (Ωραία Ελένη), Κολλίνε (Μποέμ), Μάμμα Άγκατα (Viva la mamma), Σπαραφουτσίλε (Ριγολέττος) και Φρανκ Μορράντ (Street Scene), στη Στουτγάρδη. Από το 2018 ανήκει, ως σολίστ, στον θίασο του Κρατικού Θεάτρου Γκαίρτνερπλατς του Μονάχου, όπου έχει ερμηνεύσει μεταξύ άλλων τους ρόλους των Ντον Μπαζίλιο (O κουρέας της Σεβίλλης), Σωνάρ (Μποέμ), Μοντερόνε (Ριγολέττος), Μαζέττο (Ντον Τζoβάννι), Νουραμπά (Aλιείς μαργαριταριών), Πνεύμα του κρύου (Βασιλιάς Αρθούρος). Παίζει επτά μουσικά όργανα.

Drop Down Community

Η Drop Down Community είναι μία από τις πιο γνωστές ανεξάρτητες ορχήστρες εγχόρδων της Βουλγαρίας, που επαναπροσδιορίζει την κλασική μουσική για το σύγχρονο κοινό. Με μια φρέσκια και καινοτόμο προσέγγιση, στοχεύει να χτίσει γέφυρες μεταξύ του νεότερου κοινού και της κλασικής μουσικής σκηνής, κάνοντας το είδος πιο προσιτό και ελκυστικό. Από το μαγευτικό ντεμπούτο τους στο Music in the Cave Festival το 2019, διευρύνουν συνεχώς τα όρια, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους όπως το EXE Club της Σόφιας και παρουσιάζοντας σε πρώτη εκτέλεση πρωτότυπες συνθέσεις. Γνωστό για το ιδιαίτερο στυλ του, το σύνολο έχει συνεργαστεί με διάσημους σολίστες όπως η Λίγια Πέτροβα και ο Σίμος Παπάνας, δημιουργώντας αξέχαστες παραστάσεις σε φεστιβάλ όπως Mozart Festival, Solinaria Fest και Balchik Classic Days. Το διεθνώς αναγνωρισμένο πρότζεκτ τους Five Elements συνδυάζει τη μουσική και την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση, παρουσιάζοντας εντυπωσιακές εικόνες και πρωτότυπες συνθέσεις του Ίβο Παούνοφ. Από φιλανθρωπικές συναυλίες μέχρι διεθνείς σκηνές, οι Drop Down Community μαγεύουν το κοινό με κάθε τους εμφάνιση.