Φύση, λατρεία και Θείο

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής, το Ευρωπαϊκό σύνολο μεσαιωνικής μουσικής Sibil•la Ensemble συνεργάζεται με διακεκριμένους συνθέτες και μουσικούς του ελληνικού χώρου.

Με έντονο το στοιχείο του Θείου, του ανθρώπινου πάθους και της ανάγκης για υπέρβαση, δημιουργείται μια μουσική κοινωνία μεσαιωνικής και νέας μουσικής σε ιστορικά όργανα, αντλώντας έμπνευση από τη σχέση της Φύσης με το Θείο, όπως παρουσιάζονται σε μεσαιωνικές μουσικές παραδόσεις Δύσης και Ανατολής. H συναυλία, με μεσαιωνικά έργα που εξυμνούν τη φύση από τον πρόσφατο δίσκο του Sibil•la Ensemble, Viriditas, συνδέει παγκόσμιες πρεμιέρες με την ομώνυμη μεσαιωνική αλληγορία που συμβολίζει την αρχή της ζωής, την αέναη ζωοδόχο ενέργεια και το θείο στοιχείο που περικλείει κάθε μορφή ζωής, συμπεριλαμβανομένων και των ανθρώπων. Τα έργα των Γιάννη Κυριακίδη, Άγγελου Μαστραντώνη και Γιάννη Παναγιώτου έχουν ανατεθεί από το ίδιο το σύνολο σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, και το έργο της Ασπασίας Νασοπούλου προσαρμόστηκε για το σχήμα.

Η μουσική σύναξη προσδίδει ένα εκ νέου νόημα στην αλληγορία της Φύσης, της Λατρείας και του Θείου, συγχωνεύοντας παρόν και παρελθόν, και γίνεται αφορμή για μια νέου είδους τελετή μέσω της τέχνης του ήχου.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΊΩΜΑΤΑ

Sibil•la Ensemble

Το σύνολο μεσαιωνικής μουσικής Sibil•la Ensemble αντλεί έμπνευση από τις Σίβυλλες, τις γυναίκες προφήτισσες, των οποίων η επιρροή εκτεινόταν από την παγανιστική εποχή έως τον μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Το σύνολο συνδυάζει λατρευτική και κοσμική μουσική από δυτικά μεσαιωνικά τελετουργικά και παραδόσεις. Επικεντρώνεται στο ρεπερτόριο από τον 11ο έως τον 15ο αιώνα, και αποτελείται από φωνές, ιστορικά όργανα όπως βιέλα, η γοτθική άρπα, φλάουτα, οργανέτο, μεσαιωνικό λαούτο, hurdy-gurdy και κρουστά. Το σύνολο ιδρύθηκε το 2021 στην Ολλανδία από την υψίφωνο και καλλιτεχνική διευθύντρια Κρίστια Μιχαήλ, με διεθνείς μουσικούς. Έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων σε φεστιβάλ μουσικής όπως το Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Ουτρέχτης, το Φεστιβάλ New European Bauhaus στο Βέλγιο, το Πολιτιστικό Φεστιβάλ Faneromeni24 στην Κύπρο, το Dutch Audio Event στην Ολλανδία, σε διάφορες ιδιωτικές συναυλίες και εκδηλώσεις. Τον Μάρτιο του 2024 κυκλοφόρησε το πρώτο παγκοσμίως οπτικοακουστικό εμβυθιστικό δίσκο Viriditas, σε συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρία TRPTK, που ειδικεύεται στην εμβυθιστική μουσική.

Γιάννης Κυριακίδης

Συνθέτης και καλλιτέχνης ήχου (sound artist). Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου, ζει στην Ολλανδία. Έχει γράψει πάνω από εκατό συνθέσεις κυρίως για μουσικό θέατρο, πολυμέσα και ηλεκτροακουστικά έργα για σύνολα μουσικής δωματίου και μεγάλες ορχήστρες. Το έργο του έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως σε πολλά από τα σημαντικότερα μουσικά φεστιβάλ και από κορυφαία σύγχρονα μουσικά σύνολα. Το 2000 κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Σύνθεσης Gaudeamus για την καντάτα του a conSPIracy cantata. Ανάμεσα στις διακρίσεις που έχει λάβει περιλαμβάνονται: Prix Ars Electronica (Wordless, 2006), Ολλανδικό Βραβείο Toonzetters καλύτερης σύνθεσης (paramyth, 2010), γαλλικό βραβείο Qwartz (Antichamber, 2011), Βραβείο Willem Pijper (dreams of the blind), Διεθνές Βραβείο Rostrum of Composers (words and song without words, 2014). Μαζί με τους Άντυ Μουρ και Ιζαμπέλ Βιγκιέρ ίδρυσε και διευθύνει την εταιρεία δίσκων ηλεκτρονικής μουσικής Unsounds. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου MAZE και διδάσκει σύνθεση στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης.

Άγγελος Μαστραντώνης

Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με διδακτορικό τίτλο στη σύνθεση (Reid School of Music, Πανεπιστήμιο Εδιμβούργου). Έχει συνεργαστεί με Red Note Ensemble, Edinburgh Quartet, Chimera Ensemble, Edinburgh University String Orchestra και Reid School of Music Ensemble of Contemporary Music. Έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στους διαγωνισμούς Emre Araci Composition Competition (2016) και New Sounds for Old Instruments (2017) καθώς και στο διαγωνιστικό τμήμα του Εργαστηρίου Νέων Ελλήνων Συνθετών της ΕΕΜ (2014). Έχει λάβει το ECAT Composition Prize 2021, ενώ βραβεύτηκε για το έργο του ‘3 Simulacra of Songs by George Gershwin’ στο διαγωνισμό σύνθεσης της ΕΕΜ στην μνήμη του Θεόδωρου Αντωνίου (2023). Διετέλεσε μέλος της οργάνωσης και καλλιτεχνικής διεύθυνσης του Edinburgh Dialogues Festival (2019). Έχει εργαστεί ως μουσικός αντιγραφέας για το αρχείο των συνόλων ΕΡΤ, ενώ έχει διδάξει σύνθεση και ανώτερα θεωρητικά σε Πανεπιστήμιο Εδιμβούργου και Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Εργάζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

Ασπασία Νασοπούλου

Πιανίστρια και συνθέτρια. Τα έργα της έχουν ανατεθεί και εκτελεστεί διεθνώς σε συναυλίες και φεστιβάλ από αναγνωρισμένους σολίστες και σύνολα. Διακρίθηκε με βραβείο για το έργο της για κουιντέτο από φλογέρες Lelia Doura, στο οποίο συνδυάζει σύγχρονες τεχνικές σύνθεσης και ασυνήθιστους ρυθμούς με μεσαιωνικά κείμενα και τραγούδια. Το 2012 διακρίθηκε με βραβείο από τον διαγωνισμό του εκδοτικού οίκου MCN & Donemus με το έργο Lelia Doura για το κουιντέτο Seldom Sene Recorder, βασισμένο στα τραγούδια “cantiga d'amigos”, ενώ το 2014 κέρδισε το πρώτο βραβείο και το βραβείο κοινού του διαγωνισμού σύνθεσης Tristan Keuris Componisten Concours με το έργο Nanourisma για πιάνο, φλάουτο και φαγκότο. Από το 2016 συντονίζει το Residency Composer's Treat, που φιλοξενείται από τη μη κερδοσκοπική οργάνωση Cultureland στο Buitenwerkplaats, Starnmeerdijk. Μαζί με την Φι Σχάουτεν επιμελείται από το 2019 τη νέα σειρά συναυλιών για τη σύγχρονη μουσική δωματίου “Nieuwe Noten Amsterdam” στο Θέατρο Πλάιν. Από τον Ιανουάριο του 2021 είναι η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του “het orkest de ereprijs”.

Γιάννης Παναγιώτου

Συνθέτης και εικαστικός με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στη σύνθεση, μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Πανεπιστήμιο του Αιγαίου και διδάσκει σύνθεση για κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Αξιοποιώντας πολυμεσικές αφηγήσεις και προφορική ιστορία, τα έργα του εξερευνούν θέματα μνήμης, μετανάστευσης και ταυτότητας, ενώ έχουν παρουσιαστεί σε ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ηνωμένο Βασίλειο, Λιθουανία, Δανία, Βέλγιο, Ελβετία, Ελλάδα, καθώς και σε σημαντικά φεστιβάλ και οργανισμούς όπως b-side Festival, Dialogues Festival, Miry Concertzaal, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τεριάντ και ΕΛΣ. Έχει συνεργαστεί με μουσικά σύνολα όπως Plus-Minus Ensemble, Red Note Ensemble, Edinburgh Quartet και Edinburgh Film Music Orchestra. Αυτήν την περίοδο είναι φιλοξενούμενος καλλιτέχνης [artist in residence] στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Peter Nelson Ensemble - Edinburgh Contemporary Music Ensemble.