Πόρνη προσήλθε Σοι

Μέγας Δωρητής musicaAeterna Byzantina

Οι μυσταγωγικοί ύμνοι της Μεγάλης Τρίτης εμπνευσμένοι μελωδικά κυρίως από τον Γεώργιο Ραιδεστηνό Β' (Αρχ. Πρωτοψάλτη του Πατριαρχικού Ναού + 1989) και υμνογραφικά από τη δεσπόζουσα υμνογράφο της Μεγάλης Εβδομάδας Κασσιανή Μοναχή (ἡ ἐν πολλαῖς ἁμαρτίαις περιπεσοῦσα γυνή). Η χορωδία θα ερμηνεύσει αποκλειστικά όλους τους ύμνους της Μεγάλης Τρίτης, κάτι ασυνήθιστο και ίσως πρωτοφανές για τα πασχαλινά κοντσέρτα, στα οποία έχουμε συνηθίσει να ερμηνεύονται οι γνωστότεροι ύμνοι της Μεγάλης Εβδομάδας.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Αντώνιος Κουτρουπής χοράρχης

Mουσικός, λυρικός τραγουδιστής, μαέστρος και μουσικολόγος. Ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Βυζαντινής Μουσικής Κύπρου, από όπου και κατάγεται. Συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Αγίας Πετρούπολης παρακολουθώντας μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και θεωρίας της μουσικής και λαμβάνοντας δίπλωμα φωνητικής. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία, όπου και διετέλεσε λαμπαδάριος στον Ελληνορθόδοξο Καθεδρικό Ναό Αγ. Γεωργίου Βενετίας, ενώ παράλληλα πραγματοποιούσε ρεσιτάλ σε Ιταλία, Κύπρο και Ρωσία. Το 2012 προσκλήθηκε ως καθηγητής και ερμηνευτής βυζαντινής μουσικής στο Φεστιβάλ Ορθόδοξης Μουσικής της Αγ. Πετρούπολης. Το 2018 ξεκίνησε η συνεργασία του με τον Θεόδωρο Κουρεντζή και ανέλαβε τη διεύθυνση της βυζαντινής χορωδίας musicAeterna Byzantina, πραγματοποιώντας την πρώτη της εντυπωσιακή εμφάνιση στο Φεστιβάλ Ντιάγκιλεφ (Περμ Ρωσίας, 2019). Έκτοτε έχει εμφανιστεί σε σπουδαίους χώρους όπως Αίθουσα Φιλαρμόνια Αγ. Πετρούπολης, Καθεδρικός Ναός Αγίου Ισαάκ Αγ. Πετρούπολης, Μεγάλη Αίθουσα Ωδείου Μόσχας, Θέατρο Σατλέ και Βασιλικό παρεκκλήσι Σαιν Σαπέλ (Παρίσι), Φεστιβάλ Μπάντεν – Μπάντεν, ΜΜΑ, Φεστιβάλ Βιέννης και Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ.

Ριμπάλ Ουέχμπε σολίστ

Λιβανέζα τραγουδίστρια και ψάλτρια. Σε ηλικία οκτώ ετών συμμετείχε σε συναυλία βυζαντινής μουσικής με τη χορωδία SEM, με την οποία συνεργάζεται έως σήμερα. Έκτοτε έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις ερμηνεύοντας βυζαντινή και ανατολική μουσική. Το 2019 πραγματοποίησε το διεθνές ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ Μπρασόβ (Ρουμανία), υπό την αιγίδα του οποίου κυκλοφόρησε ο πρώτος της δίσκος O my Soul. To 2020 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου συνέχισε τις μουσικές της σπουδές. Ένα χρόνο μετά πραγματοποίησε συναυλίες σε διάφορες χώρες. To 2021 διακρίθηκε ως σολίστ στο Φεστιβάλ Ντιάγκιλεφ στο Περμ (Ρωσία) και στην 100ή επέτειο από την ίδρυση του Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ, υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή. To 2022 πραγματοποίησε εμφανίσεις σε Αγ. Πετρούπολη, Μόσχα και Γερεβάν με το μουσικό σύνολο musicAeterna. Είναι επίσης σολίστ της χορωδίας musicAeterna Byzantina, υπό τη διεύθυνση του Αντώνιου Κουτρουπή. Είναι κάτοχος πτυχίου μουσικολογίας (Antonine University, Λίβανος, 2020) και διπλώματος βυζαντινής μουσικής (Ιερά Αρχιεπισκοπή Αθηνών, 2021), ενώ παίζει πιάνο και ούτι.

Γρηγόριος Ζάρκος σολίστ

Γεννήθηκε στο Ελληνοχώρι Κορινθίας. Αφού περάτωσε τις εγκύκλιες σπουδές του στο Εκκλησιαστικό Λύκειο Κορίνθου, μετέβη στη Θεολογική Σχολή Αθηνών, από όπου έλαβε πτυχίο Θεολογίας με βαθμό άριστα. Είναι κάτοχος διπλωμάτων μουσικοδιδασκάλου βυζαντινής μουσικής (Εθνικό Ωδείο Αθηνών) και μονωδίας (Εράτειο Ωδείο Βριλησσίων). Έχει συμμετάσχει σε πολλές χορωδιακές εκδηλώσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει συμψάλλει με κορυφαίους πρωτοψάλτες όπως τον διεθνούς φήμης πρωτοψάλτη κ. Θεόδωρο Βασιλικό, με τον οποίο πραγματοποίησε τη Μεγάλη Συμφωνία Βυζαντινής Μουσικής στην Αθήνα. Ακόμη, έχει προσκληθεί σε αρκετές σημαντικές εκδηλώσεις θρησκευτικής μουσικής στο εξωτερικό (Μόσχα, Ζάλτσμπουργκ, Γερεβάν), ενώ συνεργάζεται τακτικά ως σολίστ με το μουσικό σχήμα musicAeterna με χοράρχη τον Θεόδωρο Κουρεντζή. Είναι πρωτοψάλτης του Καθεδρικού Ιερού Ναού Αγίας Τριάδος Πειραιώς. Έχει τιμηθεί με το οφφίκιο του Άρχοντος Πρωτοψάλτου της Ιεράς Μητροπόλεως Πειραιώς από τον Σεβασμιώτατο Μητροπολίτη Πειραιώς και Φαλήρου κ.κ. Σεραφείμ.

Ελιζαβέτα Μορόζ σκηνοθεσία
Ρωσίδα σκηνοθέτιδα, έλαβε το 3^ο βραβείο στον διαγωνισμό «Nano – Opera». Είναι επιμελήτρια του θεατρικού προγράμματος της MusicAeterna «Αθέατρον», ενώ υπήρξε επιμελήτρια του εργαστηρίου σκηνοθεσίας (Ντιάγκιλεφ, 2024). Δίδαξε στη θερινή ακαδημία Ι. Αμπντραζάκοφ (Αγ. Πετρούπολη). Ως σκηνοθέτρια εργάστηκε στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας (τμήμα παραγωγής) και στο Θέατρο Μπολσόι (2015-2023). Πρόσφατες συνεργασίες της περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, Μια νύχτα στο μουσείο (Κρατική Όπερα και Μπαλέτο Κρασνογιάρσκ, υποψηφιότητα για βραβείο «Χρυσή μάσκα»), Ο θάνατος της Οφηλίας (Θέατρο Μπολσόι, πρότζεκτ «Cantatas. Myth»), SPORIN'YA, Μοίραι FM (Περμ, Φεστιβάλ Ντιάγκιλεφ), Ευτυχισμένες μέρες (Φεστιβάλ κινηματογράφου «One Sixth», Αικατερινούπολη), Κάρμεν, Έτσι κάνουν όλες (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Νίζνι Νόβγκοροντ), Ο θρίαμβος του χρόνου και της αλήθειας (συμπαραγωγή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νίζνι Νόβγκοροντ και του Φεστιβάλ Ντιάγκιλεφ), Αφιέρωμα στον Ι. Γκόλ (Dom Radio), ενώ σκηνοθέτησε το πρότζεκτ Μεγάλη Όπερα [Bolshaya Opera] για το τηλεοπτικό κανάλι «Kultura TV channel».  Είναι απόφοιτος της Ρωσικής Ακαδημίας Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας  με ειδίκευση στη σκηνοθεσία.

Γιώργος Καλούδης κλασική κρητική λύρα
Γεννήθηκε στην Αθήνα, με ρίζες από την Κρήτη και την Κέρκυρα. Ως μουσικός κι ερευνητής, έχει παρουσιάσει τα έργα του σε διεθνείς αίθουσες συναυλιών, φεστιβάλ, αρχαιολογικούς χώρους και εκκλησίες σε όλο τον κόσμο. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει τα άλμπουμ: La Rêveuse: Η κλασική κρητική λύρα στην παλαιά μουσική, Γ.Σ. Μπαχ: Σουίτες για τσέλο σε κρητική λύρα, Truth, On The Wind, Aptera και Driopi. Από το 2023 συνεργάζεται με τον Θεόδωρο Κουρεντζή συμμετέχοντας στην musicAeterna, στο Dom Radio στην Αγία Πετρούπολη και στην ορχήστρα UTOPIA. Από το 2020 συνεργάζεται με τον οργανισμό ARTience by_PhonoQuest σε εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις. Από το 2014, διδάσκει τσέλο, μουσική δωματίου και τη μέθοδό του, Mindful Musical Practice. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Κύπρο, Ρωσία, Αυστρία, Νορβηγία, Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Λετονία, Βέλγιο, Καζακστάν, Ιαπωνία, Τουρκία, Αμερική και Καναδά.

Μαρίνος Τρανουδάκης γκραν κάσα
Από το 2017 είναι Α΄ Κορυφαίος στην Ορχήστρα της ΕΛΣ. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους διευθυντές ορχήστρας Κουρτ Μαζούρ, Ντάνιελ Χάρντινγκ και Θεόδωρο Κουρεντζή και τις ορχήστρες musicAeterna, Φιλαρμονική Βορειοδυτικής Γερμανίας, Φιλαρμονική Μπήλεφελντ, Φιλαρμονική Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, Ορχήστρα Δωματίου Ντέτμολντ. Έχει συνεργαστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες. Διετέλεσε βοηθός καθηγητή στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Ντέτμολντ, όπου παραμένει τακτικός φιλοξενούμενος καθηγητής. Έχει ηχογραφήσει για την εταιρεία Sony Classics καθώς και για τα ραδιόφωνα WDR3 και BR3. Από το 2014 έως το 2017 ήταν συγκορυφαίος στα κρουστά και τα τύμπανα της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Σπούδασε στην Ελλάδα με τους Κωνσταντίνο Βορίση και Κωνσταντίνο Θεοδωράκο και στη Γερμανία στις Ανώτατες Μουσικές Ακαδημίες του Ντέτμολντ και του Βύρτσμπουργκ με τους Πέτερ Πρόμμελ, Νάνσυ Ζέλτσμαν, Φουμίτο Νουνόγια, Σβεν Πόλκαιτερ, και τους Μαρκ Λουτς και Ρόμπερτ Κύρλις αντίστοιχα. Παράλληλα μελέτησε τύμπανα ορχήστρας με τoυς Βήλαντ Βέλτσελ (Φιλαρμονική Βερολίνου) και Άρεντ Βάιτσελ (Συμφωνική Μπόχουμ).

Αμαλία Μουτούση αφήγηση
Σπούδασε στην Αθήνα στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και στα HB Studio και William Esper Studio στη Νέα Υόρκη. Εργάστηκε πάνω από είκοσι χρόνια στη θεατρική ομάδα που ίδρυσε με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό. Στη συνέχεια ο πιo κοντινός και βασικός της συνεργάτης ήταν ο σκηνοθέτης Λευτέρης Βογιατζής. Έχει ερμηνεύσει κύριους ρόλους σε έργα όπως Χοηφόροι, Αγαμέμνων, Πέρσες και Προμηθέας  δεσμώτης (Αισχύλος), Αντιγόνη, Ηλέκτρα, Οιδίπους τύραννος και Ιχνευτές (Σοφοκλής), Μήδεια, Ιφιγένεια εν Ταύροις και Ιππόλυτος (Ευριπίδης), Πλούτος (Αριστοφάνης), Ο κλήρος του μεσημεριού (Πωλ Κλωντέλ), Άμλετ (Ουίλλιαμ Σαίξπηρ), Ο βυσσινόκηπος (Άντον Τσέχωφ), Καθαροί πια (Σάρα Κέιν), Αμφιτρύων (Μολιέρος), Βερενίκη (Ρακίνας), Κουκλόσπιτο (Χένρικ Ίψεν). Έχει παίξει στις ταινίες Αθέμιτος συναγωνισμός (σκηνοθ. Δήμος Αβδελιώδης), Σταγόνα στον ωκεανό (σκηνοθ. Ελένη Αλεξανδράκη), Δεκαπενταύγουστος (σκηνοθ. Κωνσταντίνος Γιάνναρης), Χώρα προέλευσης (σκηνοθ. Σύλλας Τζουμέρκας), Χαρά (σκηνοθ. Ηλίας Γιαννακάκης). Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Άντζελα Μπρούσκου, Γιάννη Χουβαρδά, Γιάννη Κόκκο, Γιόσσι Βήλερ, Ντιμίτερ Γκότσεφ, Γιώργο Λάνθιμο, Γιώργο Σκεύα, Θανάση Παπαγεωργίου, Αντώνη Αντύπα, Θωμά Μοσχόπουλο, Θάνο Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Βίκο Ναχμία και τον συνθέτη Διονύση Σαββόπουλο.

musicAeterna Byzantina
Η musicAeterna Byzantina, µε δημιουργό της και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Θεόδωρο Κουρεντζή αποτελείται από δεκαοχτώ πτυχιούχους (Έλληνες και Κύπριους) βυζαντινής μουσικής. Η χορωδία στις πρόβες της εστιάζει στην τελειοποίηση του ηχοχρώματός της, στην ακρίβεια του ρυθμού και της εκτέλεσης, στην φωνητική ανάπτυξη, σε αναπνευστικές ασκήσεις αντοχής, καθώς και στη συγκέντρωση και ανάλυση αρχαίων μελωδών πάνω στη βυζαντινή μουσική παράδοση. Έως σήμερα έχει δώσει συναυλίες σε Φεστιβάλ Ντιάγκιλεφ (Περμ), Φιλαρµόνια και Άγιο Ισαάκ (Αγ. Πετρούπολη), Dom Radio, Μεγάλη Αίθουσα Κονσερβατορίου Μόσχας, Ρωμαιοκαθολικό καθεδρικό Ναό Μόσχας, Θέατρο Σατλέ και Σαιν Σαπέλ (Παρίσι), Βιέννη, Γερεβάν Αρµενίας, Φεστιβάλ Μπάντεν-Μπάντεν και ΜΜΑ. Τον Ιούλιο του 2022 συμμετείχε στο φεστιβάλ κλασικής μουσικής στο Ζάλτσμπουργκ, ενώ πρόσφατα εμφανίστηκε στο φεστιβάλ της Μπολόνια, στην Πάτµο και στην Αµοργό.