Ex tenebris lux

Η συναυλία με τον υποβλητικό τίτλο Ex tenebris lux (Από το σκοτάδι, φως), σε σύλληψη Ειρήνης Αναστασίου και Γιώργου Κρίμπερη, συνδυάζει τη βαθιά μελαγχολία του έργου του Γιοχάννες Μπραμς με τη σύγχρονη μουσική δημιουργία, υφαίνοντας έναν στοχαστικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Ο ήχος του κουιντέτου εγχόρδων, του τρομπονιού και του εκκλησιαστικού οργάνου διαμορφώνουν μια ατμόσφαιρα βαθιάς εσωτερικότητας, όπου η μουσική και ο λόγος αλληλοσυμπληρώνονται.

Στο κέντρο της συναυλίας βρίσκονται τα κείμενα του Εκκλησιαστή και της Καινής Διαθήκης που ο Μπραμς επέλεξε για τα Τέσσερα σοβαρά τραγούδια (1896), έργο με έντονες θεολογικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις. Σε αυτή τη μοναδική προσέγγιση, το σόλο τρομπόνι αναλαμβάνει τον ρόλο της φωνής, συνοδευόμενο από κουιντέτο εγχόρδων, ενώ η ηθοποιός Αγλαΐα Παππά αποδίδει τα κείμενα στα ελληνικά, προσδίδοντας νέο βάθος στη μουσική εμπειρία.

Η δεύτερη ενότητα της συναυλίας φέρνει στο φως την παγκόσμια πρεμιέρα ενός νέου έργου για τρομπόνι και εκκλησιαστικό όργανο, σύνθεση του Μιχάλη Παρασκάκη, το οποίο αντλεί την έμπνευσή του και πάλι από τον Εκκλησιαστή. Όπως σημειώνει ο συνθέτης: «Ο Εκκλησιαστής υποστηρίζει πως όλα επαναλαμβάνονται, ξαναγίνονται και ξανασυμβαίνουν. Τίποτε δεν υπάρχει που να μην έχει ήδη αναδυθεί στο παρελθόν και που δεν θα αναδυθεί ξανά στο μέλλον. Μέσα σε αυτή τη ζοφερή ανυπαρξία νοήματος, ένα τρομπόνι κι ένα εκκλησιαστικό όργανο που έχουν αποδεχτεί και αγκαλιάσει τη ματαιότητα οποιασδήποτε πράξης τους, παραδίνονται σε μια περίπτυξη αδιόρατων, ακατάληπτων και κυρίως ατελέσφορων επαναλήψεων». Η βαθιά και επιβλητική ηχητική παλέτα των δύο οργάνων δημιουργεί έναν χώρο περισυλλογής, όπου το παλιό και το νέο συνδιαλέγονται, συνεχίζοντας την πνευματική αναζήτηση που ξεκινά με τον Μπραμς.

Στο ίδιο πνεύμα, η συναυλία περιλαμβάνει και το Pari intervallo (1976) του Άρβο Παιρτ, μια σύνθεση της οποίας η απλότητα και η συμμετρία απαιτούν από τον ακροατή να εισχωρήσει στον εσωτερικό του κόσμο, καθώς και την επαναλαμβανόμενη χρήση ενός μουσικού μοτίβου από το έργο Σιωπηλή μουσική (1959-67) του Φεδερίκο Μομπόου, ενός από τα πιο εσωτερικά και μυσταγωγικά έργα του 20ού αιώνα, που είναι εμπνευσμένο από τη μυστικιστική ποίηση του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού. Μέσα από αυτή τη μουσική επανάληψη, επιδιώκεται να αποδοθεί και να ενισχυθεί το αίσθημα κυκλικότητας που χαρακτηρίζει τον Εκκλησιαστή, τονίζοντας τη διαρκή εναλλαγή και επιστροφή των ίδιων ιδεών, όπως εκφράζονται στο κείμενο. Μια μουσική εμπειρία που γεφυρώνει εποχές, αισθήσεις και ιδέες, οδηγώντας το κοινό σε ένα ταξίδι στοχασμού και εσωτερικής αναζήτησης.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Γιώργος Κρίμπερης

Απόφοιτος του Ωδείου Φίλιππος Νάκας και του Codarts του Ρόττερνταμ. Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, κερδίζοντας το α΄ βραβείο στη Θερινή Μουσική Ακαδημία Κέρκυρας και το α΄ βραβείο στον παγκόσμιο διαγωνισμό Remington Competition ITA. Έχει παρακολουθήσει masterclasses με κορυφαίους τρομπονίστες όπως οι Γιόσεφ Αλέσσι, Κρίστιαν Λίντμπεργκ και Ίαν Μπούσφιλντ, ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ με μεγάλες ορχήστρες και σε φεστιβάλ τρομπονιού σε όλο τον κόσμο, όπως το Slide Factory στην Ολλανδία, το Slider Asia στο Χονγκ-Κονγκ και το ArmBone στην Αρμενία. Από το 2010 είναι Α΄ Κορυφαίος στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και ιδρυτής των Greek Trombone Days. Είναι επίσης μέλος του κουιντέτου Melos Brass και καλλιτέχνης της εταιρίας Antoine Courtois. Έχει ηχογραφήσει έργα που διακρίθηκαν στο φεστιβάλ τρομπονιού SliderAsia και έχει εμφανιστεί σε διεθνείς αίθουσες συναυλιών, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου και το Κάρνεγκυ Χολ. Εκτός από τη σόλο καριέρα του, έχει εκδώσει το βιβλίο Τρομπόνι, Ζέσταμα – Τεχνικές Ασκήσεις και συνεχίζει να συνδυάζει την καλλιτεχνική του πορεία με τη διδασκαλία και την παιδαγωγική του δράση.

Ειρήνη Αναστασίου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία δέκα ετών. Από το 2006 μαθήτευσε δίπλα στην Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, από όπου πήρε και το δίπλωμα της το 2014 με άριστα και β΄ βραβείο. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με τους Άντρας Κέμενες και Αντρέ Μαρσάν. Το 2014, μετά την απόκτηση του διπλώματός της, ξεκίνησε μαθήματα εκκλησιαστικού οργάνου με τον κάντορα της Γερμανικής Εκκλησίας των Αθηνών, Χρήστο Παρασκευόπουλο. Εργάζεται ως οργανίστρια του Καθεδρικού Καθολικού Ναού Αγ. Διονυσίου Αρεοπαγίτου από το 2018 μέχρι και σήμερα ενώ παράλληλα έχει αναλάβει και την καλλιτεχνική επιμέλεια των εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται στον ναό. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Καθεδρικό Καθολικό Ναό Αγ. Διονυσίου Αρεοπαγίτου κ.α. Έχει συνεργαστεί επίσης με πολλά σύνολα μουσικής δωματίου, μουσικά φεστιβάλ καθώς και με ορχήστρες όπως η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και η Ορχήστρα Χρωμάτων. Διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Αγλαΐα Παππά

Πτυχιούχος του Γαλλικού Τμήματος της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Έκανε τη βασική της εκπαίδευση στην Γαλλία (Externat Saint-Louis). Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, στα Τμήματα Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας. Παράλληλα, διδάσκει ως επισκέπτρια καθηγήτρια στη Σχολή Λούκα Ρονκόνι του Piccolo Teatro στο Μιλάνο και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου της Αιμίλια-Ρομάνα Ιολάντα Γκαζέρο (Ιταλία). Έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια στην Ελλάδα και σε οργανισμούς του εξωτερικού. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως οι: Ζακ Λασσάλ, Ανατόλι Βασίλιεφ, Κλαούντιο Λόνγκι, Μιχάλης Κακογιάννης, Λευτέρης Βογιατζής, Δημήτρης Οικονόμου, Θόδωρος Τερζόπουλος, Γιάννης Χουβαρδάς, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Στάθης Λιβαθινός, Σταύρος Τσακίρης, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Άντζελα Μπρούσκου, Violet Louise (Λουΐζα Κωστούλα).

Μιχάλης Παρασκάκης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γραφικές τέχνες παράλληλα με τη μουσική. Αργότερα αφοσιώθηκε στη μουσική, πιάνο και θεωρητικά στην Αθήνα και αργότερα σύνθεση, κλασικό και μεσαιωνικό-αναγεννησιακό τραγούδι στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Από το 2019 είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με θέμα το σύγχρονο μουσικό θέατρο. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε Νέα Υόρκη, Βιέννη, Γκρατς, Παρίσι, Γάνδη, Άμστερνταμ, Χάγη, Ρόττερνταμ, Αστάνα, Λευκωσία, Ζυρίχη, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Χανιά κ.α. από σημαντικούς ερμηνευτές όπως Έννο Πόππε, Μπας Βήχερς, Ιλάν Βολκόφ και μουσικά σύνολα όπως Klangforum Wien και Reconcil Αυστρίας, Asko|Schönberg, Nieuw Ensemble, Slagwerk Den Haag Ολλανδίας, κουαρτέτο Momenta (ΗΠΑ) κ.ά. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και σημαντικούς μουσικούς όπως οι Κατερίνα Κωνσταντούρου, Γιώργος Ζιάβρας, Κωνσταντίνος Τερζάκης, το μουσικό σύνολο dissonArt ensemble, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Ομάδα Ραφή κ.ά. Είναι συνιδρυτής του μουσικού συνόλου ΤΕΤΤΤΙΞ, με το οποίο δημιουργούν παραστάσεις-θεάματα με επίκεντρο τη σύγχρονη και νέα μουσική.

michailparaskakis.com