Miniatures for Revolution

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

H GNO TV, η οποία αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δημιουργήθηκε και λειτουργεί με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το video dance φεστιβάλ Μινιατούρες για την Επανάσταση αποτελεί τη νέα παραγωγή των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ. Με αφορμή την ιδέα της επανάστασης, πέντε νέοι συνθέτες και πέντε νέοι χορογράφοι συνεργάστηκαν και δημιούργησαν έργα μουσικής και χορού σύντομης διάρκειας, τις Μινιατούρες. Οι Μινιατούρες αποτυπώθηκαν σε πρωτότυπα βίντεο και έρχονται στην οθόνη της GNO TV. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Μπαλέτο και τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ. Στην παραγωγή συμμετείχαν επίσης πέντε κινηματογραφιστές καθώς και νέοι επαγγελματίες χορευτές.

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός δράσης:
Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ
Κωνσταντίνος Ρήγος, Διευθυντής Μπαλέτου ΕΛΣ

 1. haul

Η μνήμη μεταφέρεται διαμεσολαβημένη από γενιά σε γενιά. Η σχολική δομή αποτελεί τον φορέα που παραδίδει την ιστορία και κατασκευάζει αφηγήσεις. Με αφετηρία την ανάγνωση της εικονογραφίας του 1821 και βαφτίζοντας μινιατούρα την υλικότητα της μνήμης, πέντε χορεύτριες ενταγμένες σε ένα σχολικό περιβάλλον ζωντανεύουν ένα ταμπλό βιβάν μιας συλλογικής μνήμης. Μέσα από παλμικές αναδιπλώσεις^* και ανακατατάξεις στο σώμα και με μια προοδευτική εκδήλωση απείθαρχων φωνών, αναζητούνται οι σημερινές παραλλαγές του κοινωνικού σώματος που βρίσκεται σε επαναστατική κατάσταση. Αν το σχολείο είναι ο σπόρος διαδοχικών διχοτομήσεων, το ενιαίο σώμα αντίστασης που διαμορφώνεται είναι έτοιμο να μεταβληθεί σε ένα κατοπτρικό είδωλο, ως σημείο των καιρών.

(^* στη στρατιωτική ορολογία, ο όρος αναδιπλώνω σημαίνει υποχωρώ και συμπτύσσω.)

Χορογραφία, σκηνοθεσία: Βάσια Ζορμπαλή / Mουσική: Σταύρος Μαρκόνης / Κινηματογράφηση, μοντάζ: Αντιγόνη Δαβάκη / Κοστούμια: anomia / Βοηθός σκηνοθέτριας: Εύη Ψάλτου / Χορεύτριες: Δάφνη-Μαρία Δούλη-Γκότση, Κωνσταντίνα Λιόντου, Ναταλία Μπάκα, Θεανώ Ξυδιά, Μαρία Παπακωνσταντίνου / Μουσικοί (μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής): Σοφία Ζαφειρίου (βιολί), Γιαν Εκορσάρ (τσέλο), Μανώλης Χριστοδούλου (κανονάκι), Έλσα Στουρνάρα (ακορντεόν), Γιάννης Τίκωφ (κοντραμπάσο), Αλεξάνδρα Μπαλάντινα (νταφ, μπεντίρ, τόμπακ) / Ηχοληψία: Κώστας Μπώκος – Studio 19 / Μείξη ήχου, mastering MD: Recording Studio, Νίκος Μιχαλοδημητράκης.

Φωτογραφία: Αντιγόνη Δαβάκη

Θερμές ευχαριστίες εκφράζονται προς τους κ.κ. Νικόλαο Κακλαμάνο, Μαρία Θάνου, Μαρία Μαρκεσίνη, Πανίνα Καρύδη, Άρτεμη Φλέσσα, Νεφέλη Παπαδημούλη.

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στις 8 Απριλίου 2021 στο Στρογγυλό Σχολείο στον Άγιο Δημήτριο Αττικής.

 2. KADIN

Εμμονικά μοτίβα διακόπτονται διαρκώς από τη βιαιότητα των μουσικών οργάνων.
Επιθετικά συμβάντα διαταράσσουν τη συνεχή ροή των πραγμάτων.
Συνεχές.
Μετά συμβάν.
Μετά συνεχές.
Μια αλληλουχία που δεν ολοκληρώνεται, μόνο περιστρέφεται σαν σπείρα.
Επανάσταση;

Σώματα παγιδευμένα στον προσωπικό τους χώρο πασχίζουν να εκφραστούν.
Η ατομική απομόνωση διακόπτεται και τα σώματα ακουμπούν το ένα το άλλο.
Ασυγχρονία.
Μετά μαζί.
Μετά ξανά ασυγχρονία.
Ένας διαρκής αγώνας για επικοινωνία, ο οποίος μοιάζει συνεχώς να αποτυγχάνει.

Έξι γυναικείες φωνές μιλούν για την επανάσταση.
Δεν ψάχνουν νοήματα και ορισμούς.
Μόνο μουρμουράνε, προσπαθώντας εναγωνίως να αρθρώσουν τις προσωπικές τους ιστορίες.

Έξι χορεύτριες, κόντρα στο κυρίαρχο εθνικό αφήγημα που επικεντρώνεται σε ηρωικά και στρατιωτικά κατορθώματα, αναδεικνύουν τη γυναικεία δύναμη, το γυναικείο σώμα, τη γυναικεία φωνή. Αποκαλύπτουν την ευαλωτότητα και ευθραυστότητα της προσωπικής τους επανάστασης, ενός αγώνα που δεν τροφοδοτεί τον ιστορικό διχασμό αλλά επενδύει στην αλληλεγγύη και την πολιτισμική εγγύτητα των λαών.

(KADIN = γυναίκα στα τουρκικά)

Τα κείμενα έγραψαν: Λαμπρινή Γιώτη (σουηδικά), Έφη Ψιαχούλια (μπαμπάρα, μετάφραση Φοντέ Σεϋντί), Βικτωρία Τάσκου (τουρκικά, μετάφραση Μπέρκερ Μπασματζί), Ρεμπέκκα Ουόλφ (φαρσί, μετάφραση Αράς Γιαζντάνι), Μαίη Αγγελάκη και Έλσα Στουρνάρα (ελληνικά).

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας / Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης / Σκηνικά: Αντιγόνη Βαφειάδη / Κοστούμια: Άγγελος Μπράτης / Βίντεο: Γρηγόρης Μορίκης / Φωτισμοί: Κομνηνός Κουσιέρας / Χορεύτριες: Αλεξάνδρα Γεωργοβασίλη, Ελίνα Δεμιρτζιόγλου, Δάφνη Δούλη, Ναταλία Μπάκα, Σοφία Πουχτού, Μαρίνα Τσαπέκου / Συμμετείχαν επίσης: Χριστιάνα Φελούκα, Ανν-Κριστίν Σωφρονίου, Ρεμπέκκα Ουόλφ / Μουσικοί (μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής): Λαμπρινή Γιώτη (φωνή, νικελάρπα), Έφη Ψιαχούλια (αφρικανική κόρα), Έλσα Στουρνάρα (ακορντεόν), Μαίη Αγγελάκη (κρητικό λαούτο), Ρεμπέκκα Ουόλφ (βιολί), Βικτωρία Τάσκου (γιαϊλί ταμπούρ), Μάρθα Παπαδόγιαννη (τσέλο), Μοχάμεντ Αλαμπνταλί (νταφ) / Κομμώσεις, μακιγιάζ: Ελένη Νικολά / Ηχοληψία, μείξη ήχου: Κώστας Μπώκος – Studio 19

Φωτογραφία: Γρηγόρης Μορίκης / Αντιγόνη Βαφειάδη

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στις 11 Απριλίου 2021 στο παρασκήνιο της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

 3. FUGA

Σε ένα περιβάλλον φθαρμένο από τον χρόνο, ερχόμαστε αντι-μέτωποι με μια καθολικά φυσική ροπή των σωμάτων και του πνεύματος, αυτών που, όταν το απαιτούν οι περιστάσεις, ενστικτωδώς αντιδρούν και διαδρούν προς μια κατεύθυνση χαραγμένη από τις επιταγές της εκάστοτε ιστορίας. Στις παρούσες επιταγές, δύο πολεμίστριες του κοντινού μέλλοντος ξυπνούν εξερευνώντας το stretto της ανθρώπινης επαναληπτικής συμπεριφοράς στο βάθος του χρόνου. Η FUGA είναι μια σύντομη ιστορία γέννησης, στάσης και άτακτης φυγής.

Χορογραφία: Μυρτώ Γράψα / Μουσική: Σταμάτης Πασόπουλος / Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κωστούρος / Επιμέλεια κοστουμιών: Δήμητρα Βλάχου, Μυρτώ Γράψα / Χορεύτριες: Στέλλα-Γιασμίν Παγιάτη, Σεβαστή Ζαφείρα / Μουσικοί (μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής): Σταύρος Παπακυρίτσης (ούτι), Χρήστος Σύγγελος (ούτι), Χουσεΐν Μπαντράν (ούτι), Σεράυ Γιαλτσίν (ούτι, φωνή), Σάββας Κουδουνάς (πολίτικη λύρα), Σιντ Κάρμο (τάρχου), Βικτωρία Τάσκου (γιαϊλί ταμπούρ), Γκυγιώμ Ζουινιέ (κλαρίνο) / Μακιγιάζ: Δήμητρα Βλάχου, Μυρτώ Γράψα / Κάμερα: Δαμιανός Αρωνίδης / Μοντάζ: Πάνος Κωστούρος / Ηχοληψία, μείξη ήχου: Κώστας Μπώκος – Studio 19 / Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Άννα Παπαθανασίου / Βοηθός παραγωγής: Δήμητρα Βλάχου / Παραγωγή: Edit59

Φωτογραφία: Πάνος Κωστούρος

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στις 4 Απριλίου 2021 στο Πάρκο Λιπασμάτων Δραπετσώνας.

 4. ΧΘΩΝ

Η χορογραφία αυτή δημιουργήθηκε με αφορμή την επανάσταση, την τώρα, την τότε, την όποτε, την αυριανή, αυτή που σου μάθανε, εκείνη που υπάρχει στη φαντασία σου και εκείνη που δεν έχεις φανταστεί ακόμα, τη μέσα σου, την έξω σου, τη γύρω σου.
Αποτελεί μια γρήγορη αναφορά σε όλες αυτές τις επαναστάσεις, με σύμμαχο την κίνηση αλλά και εικόνες που μελετήθηκαν και αποτυπώθηκαν, σαν ένα γρήγορο πέρασμα στιγμών.

Πηγή έμπνευσης για το μουσικό μέρος του έργου αποτέλεσαν τα δημοτικά και τα κλέφτικα δημοτικά τραγούδια της περιόδου της Ελληνικής Επανάστασης. Ο μιμητικός τους χαρακτήρας, δύο κοινά στολίδια που εμφανίζονται εκτενώς στα «γυρίσματα» των τραγουδιστών αλλά στην πιο απογυμνωμένη τους μορφή, συνθέτουν ένα ηχητικό περιβάλλον όπου το εμείς υπερβαίνει το εγώ.

Χορογραφία: Αναστασία Παττελάκη / Μουσική: Γιάννης Μαραμαθάς / Σκηνοθεσία, βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας / Διεύθυνση φωτογραφίας: Μανώλης Αρμουτάκης / Χορεύτριες: Μαρία Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Λιόντου, Στέλλα-Γιασμίν Παγιάτη / Μουσικοί (μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής): Ρεμπέκκα Ουόλφ (βιολί, φωνή), Αναστασία Παπαγεωργίου (πολίτικη λύρα, φωνή), Λαμπρινή Γιώτη (νικελάρπα, φωνή), Έλσα Στουρνάρα (ακορντεόν, φωνή), Βικτωρία Τάσκου (γιαϊλί ταμπούρ, φωνή), Σταύρος Παπακυρίτσης (ούτι), Χάρης Λαμπράκης (νέυ) / Ηχοληψία, μείξη ήχου: Κώστας Μπώκος – Studio 19

Φωτογραφία: Δημοσθένης Γρίβας 

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στις 10 Απριλίου 2021 στη Στοά του Παναθηναϊκού Σταδίου με την άδεια της Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Αττικής, Ανατολικής Στερεάς Ελλάδας και Κυκλάδων και την υποστήριξη της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής.

Τα δικαιώματα επί των απεικονιζόμενων μνημείων ανήκουν στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (ν. 3028/2002). Το Παναθηναϊκό Στάδιο (Στοά) υπάγεται στην αρμοδιότητα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής.

 5. BATTLE OF FISHES

Έξι γυναικεία σώματα αιωρούνται, αναγνωρίζουν και αγγίζουν, συναντιούνται και χορεύουν έναν ανάλαφρο χορό. Η τεχνητή διακοπή της κίνησης δημιουργεί την ψευδαίσθηση της παλινδρόμησης των σωμάτων στον αέρα, σε μια προσπάθεια αποτύπωσης της παρέκκλισης και της αντίστασης στη βαρύτητα. Το BATTLE OF FISHES είναι ένα συνάθροισμα από στιγμιότυπα, εκτοπισμένους χάρτες, τεχνολογίες και σώματα, ρυθμούς και κατακερματισμένες τοποθεσίες.

Χορογραφία, σκηνοθεσία, επιμέλεια κοστουμιών: Ιωάννα Παρασκευοπούλου / Μουσική: Σοφία Ζαφειρίου (ακούστηκε το έργο Αλλόχθονο) / Διεύθυνση φωτογραφίας, κινηματογράφηση, μοντάζ: Χρυσάνθη Μπαδέκα / Χορεύτριες: Αλεξάνδρα Γεωργοβασίλη, Ελίνα Δεμιρτζιόγλου, Ναταλία Μπάκα, Θεανώ Ξυδιά, Σοφία Πουχτού, Μαρίνα Τσαπέκου / Μουσικοί (μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής): Ορέστης Γαργουλάκης (φλάουτο), Παναγιώτα Ξύδη (νέυ), Αναστασία Παπαγεωργίου (πολίτικη λύρα), Βικτωρία Τάσκου (γιαϊλί ταμπούρ), Χρήστος Σύγγελος (ούτι), Στάθης Κουτούζος (κρουστά), Σοφία Ζαφειρίου (ηλεκτρονικά) / Ηχοληψία, μείξη ήχου: Κώστας Μπώκος – Studio 19

Φωτογραφία: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στις 14 Μαΐου 2021.

Θερμές ευχαριστίες εκφράζονται προς τον Δήμο Βάρης – Βούλας – Βουλιαγμένης.