Ο αέρας της Ελλάδας

Κεφαλονιά, Δεκέμβριος 1823. Ο λόρδος Μπάιρον απολαμβάνει το γαλήνιο τοπίο του ελληνικού νησιού γράφοντας στο ημερολόγιό του. Έχει έρθει να υποστηρίξει την Ελληνική Επανάσταση, ωστόσο οι σκέψεις του στρέφονται προς την αγαπημένη του ετεροθαλή αδελφή Αυγούστα και την κόρη του Άντα, καμιά από τις οποίες δεν έχει δει αφότου εγκατέλειψε την Αγγλία πριν επτά χρόνια. Σύντομα, βρίσκουμε τον Μπάιρον στο κρεβάτι της αρρώστιας στο Μεσολόγγι, τον Απρίλιο του 1824, με συντροφιά τον Ιταλό υπηρέτη του Τίτα. Στο πλευρό του επίσης βρίσκεται ο δεκαπεντάχρονος Έλληνας ακόλουθός του Λουκάς, τον οποίο ο Μπάιρον έχει ερωτευτεί απελπισμένα. Ο ποιητής είναι αγανακτισμένος με τη διχόνοια στις τάξεις των επαναστατών, που καταβάλλει την Εθνεγερσία. Ονειρεύεται να ενοποιήσει τις ελληνικές φατρίες, όσο κι αν οι εκπρόσωποί τους φαίνεται να έλκονται κυρίως από τα χρήματά του. Παρά την απογοήτευσή του και ένα ισχυρό επιληπτικό επεισόδιο που τον εξασθενεί, η απόφαση του Μπάιρον να βοηθήσει τον ελληνικό Αγώνα παραμένει ακλόνητη. Εμπνευσμένος από τον ανεκπλήρωτό του έρωτα για τον Λουκά, διηγείται στο αγόρι την ιστορία της Τερέζας, της «κόρης των Αθηνών» που ερωτεύτηκε στη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού του στην Ελλάδα πριν από χρόνια. Ο ποιητής, εξαντλημένος από την αρρώστια και τη συναισθηματική διέγερση, αποκοιμιέται και στη διάρκεια του ανήσυχου ύπνου του ονειρεύεται προκαταβολικά τη «μεταθανάτια ζωή» και περιπλάνηση της σορού του, που γίνεται αντικείμενο διαμαχών. Θα του αρνηθούν την ταφή στο Αββαείο του Ουέστμινστερ εξαιτίας της «αμφίβολης ηθικής» του. Εντέλει θα ταφεί στον οικογενειακό τάφο των Μπάιρον, κοντά στο Αββαείο του Νιούστεντ, όπου ο Ελευθέριος Βενιζέλος θα απαγγείλει πανηγυρικό λόγο για τον ποιητή το 1931. Ο Μπάιρον ξυπνά από το όνειρο και απαγγέλλει ανακουφισμένος ένα από τα παλιά του ποιήματα. Οι αφαιμάξεις επιβαρύνουν την υγεία του. Παραληρεί, απειλεί να αυτοκτονήσει και οραματίζεται μια ακόμη μεταθανάτια τιμητική σκηνή βασισμένη στην «Ωδή στη Βρετανική Μούσα» του Ανδρέα Κάλβου, καθώς και έναν πολεμικό χορό των Σουλιωτών. Μέσα στον πυρετό του, σχεδόν μπερδεύει τον νεαρό Λουκά με την αδελφή του Αυγούστα. Βυθισμένος σε τρυφερές σκέψεις, ο ποιητής πεθαίνει. Οι Έλληνες εκφράζουν την ευγνωμοσύνη τους στον μεγάλο άνδρα.

BΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Γιώργος Τσοντάκης Μουσική, κείμενο, μουσική διεύθυνση

Ο Γιώργος Τσοντάκης, τον οποίο το περιοδικό Gramophone αποκάλεσε πρόσφατα «γίγαντα της αμερικανικής μουσικής σκηνής», έχει τιμηθεί με δύο από τα σημαντικότερα βραβεία κλασικής μουσικής, το διεθνές βραβείο Grawemeyer και το Charles Ives Living Award από την Αμερικανική Ακαδημία Γραμμάτων και Τεχνών. Σπούδασε με τον Ρότζερ Σέσσιονς στη Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης και με τον Φράνκο Ντονατόνι στη Ρώμη. Γεννήθηκε στην Αστόρια της Νέας Υόρκης, με κρητική καταγωγή. Είναι αναγνωρισμένη προσωπικότητα στην Ελλάδα, με εκτελέσεις έργων του ανά τον κόσμο ετησίως. Έργα του έχουν ηχογραφηθεί από τις δισκογραφικές εταιρείες Hyperion, Koch, Innova και Naxos. Ανάμεσά τους δεκαπέντε ορχηστρικά έργα, πάνω από πέντε ώρες ορχηστρικής μουσικής, για τα οποία υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το βραβείο Grammy. Ως φιλοξενούμενος συνθέτης, συνεργάστηκε για σαράντα χρόνια με το Φεστιβάλ Μουσικής του Άσπεν (ΗΠΑ), όπου διηύθυνε το Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής του Άσπεν, με την ορχήστρα Philomusica της Οξφόρδης (Αγγλία), τη Συμφωνική του Ώλμπανυ (Νέα Υόρκη) και τον Σύλλογο Μουσικής Δωματίου του Λίνκολν Σέντερ. Είναι διακεκριμένος φιλοξενούμενος συνθέτης στο Ωδείο Μουσικής του Κολεγίου Μπαρντ.

Έλσα Ανδριανού Κείμενο, δραματουργική συνεργασία

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1997, διδάσκει δραματολογία και ιστορία θεάτρου σε δραματικές σχολές. Διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια (2015-2016) και διευθύντρια σπουδών της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2016-2019). Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος και κριτικός θεάτρου (Ακρόπολη, Η λέξη), έχει συμμετάσχει ως συγγραφέας ή επιμελήτρια σε διάφορες εκδόσεις, ενώ ως δραματουργός, διασκευάστρια και μεταφράστρια έχει συνεργαστεί με διάφορους οργανισμούς (Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA κ.ά.) και σημαντικούς σκηνοθέτες (Θοδωρής Αμπαζής, Στάθης Λιβαθινός, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Τσέζαρις Γκραουζίνις, Άρης Τρουπάκης κ.ά.). Ενδεικτικές παραστάσεις: Οι έμποροι των εθνών, Ερωτόκριτος, Ιλιάδα, Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας, Δαιμονισμένοι, Ακυβέρνητες πολιτείες – Νυχτερίδα, Ο πύργος, Τρωάδες, Ο γάμος του Φίγκαρο, Οι δούλες, Συμφορά από το πολύ μυαλό, Ο άνθρωπος που γελά, Ήρα κ.ά.).

Νίκος Λαάρης Μουσική διεύθυνση

Έχει χαρακτηριστεί από τον Στήβεν Πεττίτ της εφημερίδας The Times ως «ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, που δεν μπορεί να παραγάγει ούτε έναν άσχημο ήχο». Σπούδασε πιάνο στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου και διεύθυνση ορχήστρας στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Είναι διδάκτορας της Σχολής Μουσικής του Μανχάταν της Νέας Υόρκης, όπου υπήρξε καθηγητής. Έχει εμφανιστεί στην Ευρώπη (Σάουθ Μπανκ Σέντερ, Λονδίνο), στις ΗΠΑ (Κάρνεγκι Χολ, Νέα Υόρκη) και στην Ελλάδα (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Για τη σύμπραξή του με το Ballet Theater του Μονάχου στις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ, το περιοδικό Dance Europe τον αποκάλεσε «το αστέρι της βραδιάς». Έχει διευθύνει την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε έργα όπως Στη σωφρονιστική αποικία (Φίλιπ Γκλας), West Side Story (Λέοναρντ Μπέρνσταϊν), Kiss me Kate (Κόουλ Πόρτερ), Ο βαφτιστικός (Θεόφραστος Σακελλαρίδης). Πρόσφατα παρουσίασε το έργο Σπουδές για πιάνο, τεύχος Ι του Φίλιπ Γκλας στο φεστιβάλ Nostos στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και στο άμεσο μέλλον θα παρουσιάσει το αναβληθέν ένεκα πανδημίας θεατρικό έργο 33 παραλλαγές του Μόιζες Κάουφμαν, βασισμένο στις Παραλλαγές Ντιαμπέλλι του Μπετόβεν.

Δάφνη Αηδόνη Σκηνικό, κοστούμια

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος μεταπτυχιακού στη Σκηνογραφία Θεάτρου από την Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών της Πράγας (DAMU). Από το 2012 έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες σε Ισπανία, Τσεχία, Αργεντινή και Ελλάδα. Έχει διδάξει σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, υποστηρίζοντας τον ενεργό, λειτουργικό και μεταβαλλόμενο ρόλο του σκηνικού στις παραστατικές τέχνες. Από το 2015 ζει και εργάζεται στην Αθήνα και είναι ιδρυτικό μέλος του ΑΠΑΡÄΜΙΛΛΟΝ. Μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με Δημοτικό Θέατρο της Σάντα Φε (Αργεντινή), Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Θέατρο Χώρος, ΚΕΤ, Θέατρο Rabbithole, Bios, Ρομάντζο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 56α Δημήτρια κ.ά.

Χρήστος Τζιόγκας Φωτισμοί

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τον σχεδιασμό-χειρισμό φωτισμών σε παραστάσεις θεάτρου, χορού και μουσικής. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες.

Ρόμπιν Μπηρ Λόρδος Μπάιρον (Μεσολόγγι)

Είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου Queen Mary του Λονδίνου και της Διεθνούς Σχολής Παραστατικών Τεχνών του Λονδίνου (LISPA). Ως ηθοποιός και μαριονετίστας, έχει συνεργαστεί με πολλές καταξιωμένες εταιρείες στο Ηνωμένο Βασίλειο όπως Complicité, Blind Summit και Theatre Rites. Έχει παίξει με τη θεατρική εταιρεία Complicité στις όπερες Ο μαγικός αυλός και Η καρδιά ενός σκύλου σε Εθνική Όπερα της Λυόν, Σκάλα του Μιλάνου, Φεστιβάλ Αιξ της Προβηγκίας, Εθνική Όπερα της Αγγλίας και πέντε φορές στην Εθνική Όπερα της Ολλανδίας. Πλέον εδρεύει στην Αθήνα και φτιάχνει τα δικά του έργα με τη σύντροφό του στην τέχνη και τη ζωή Κατερίνα Δαμβόγλου, με την εταιρεία τους Fly Theatre. Οι πιο πρόσφατες παραστάσεις τους Αγγελική, Frida κι άλλο και Toku έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο καθώς και στο εξωτερικό, όπως στο Θέατρο Μαρινύ (Παρίσι), το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Σιμπίου (Ρουμανία), το Φεστιβάλ Modern Drama Valley (Σαγκάη) και το Φεστιβάλ Χορού και Θεάτρου Γκαίτεμποργκ (Σουηδία).

Χρήστος Κεχρής Λόρδος Μπάιρον (ποιητής)

Τενόρος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ένα μεγάλο εύρος ρόλων και έργων από την εποχή μπαρόκ, την κλασική περίοδο, τον ρομαντισμό, τη μουσική του 20ού αιώνα καθώς και τη σύγχρονη πειραματική μουσική δημιουργία. Ως σολίστ συνεργάζεται τακτικά με Κεντρική και Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Ergon Ensemble, Latinitas Nostra, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Έχει επίσης συνεργαστεί με ορχήστρες και θεατρικούς οργανισμούς σε Ελβετία (Όπερα Λωζάννης, Όπερα Φριμπούρ), Γερμανία (Κρατική Όπερα Πάσσαου, Θέατρο Τσέλλε, Συμφωνική Ορχήστρα Άμπεργκ, Κρατικό Θέατρο Λάντσχουτ), Αυστρία (Ορχήστρα Πουρπούρ), Ιταλία (Θέατρο Βέρντι Γκορίτσια), Μάλτα (Θέατρο Μανουέλ), Λιθουανία (Μουσικό Συμπόσιο Βίλνιους), Σλοβενία (Φεστιβάλ Σέβικ Μπρέζιτσε), Τουρκία (Συμφωνική Ορχήστρα Μπορουσάν), Γαλλία (Eθνική Όπερα Λωρραίνης), Κροατία (Φεστιβάλ Κβάρνερ) και τη δισκογραφική εταιρεία Deutsche Grammophon.

Χριστίνα Ασημακοπούλου Υψίφωνος

Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως σολίστ από το 2012, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις όπερας και μουσικού θεάτρου. Έχει συμπράξει με Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων. Επίσης, συμπράττει σε τακτική βάση με τη διεθνούς φήμης πιανίστα Κριστίνα Ορτίς (φωνή – πιάνο) στο Μπορντώ της Γαλλίας. Στο θέατρο έχει εμφανιστεί σε έργα των Φρανκ Βέντεκιντ, Τεννεσσή Ουίλλιαμς, Τσιμάρα Τζανάτου, Δημήτρη Δημητριάδη και Γιάννη Ρίτσου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια αρχαίου δράματος (ΧΙV Συνάντηση Αρχαίου Δράματος / Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών), μουσικού θεάτρου (Δραματική Σχολή Γκύλντφορντ, Αγγλία) και μιμικής (Διεθνής Σχολή Μιμικής, Παρίσι). Ξεκίνησε τις σπουδές της στο λυρικό τραγούδι με την υψίφωνο Μάτα Κατσούλη και αποφοίτησε από την τάξη της παίρνοντας δίπλωμα με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και ειδική διάκριση. Είναι πτυχιούχος μουσικολόγος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με ειδίκευση στην ιστορική και συστηματική μουσικολογία.

Διαμάντη Κριτσωτάκη Μεσόφωνος

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης από γονείς μουσικούς. Απέκτησε δίπλωμα μονωδίας με τη Σόνια Θεοδωρίδου και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Λέοπολντ Μότσαρτ του Πανεπιστημίου του Άουγκσμπουργκ (Γερμανία). Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με καθηγητές τους Άγκνες Χαμπερέντερ Κότλερ, Ρούντι Σπρινγκ, Φρήντερ Μπέρνιους, Καρλ Πέτερ Κάμμερλαντερ, Γκρέιαμ Τζόνσον, Ρόμπερτ Ουάιτ, Αν Μάρρεϋ, Λοχ Σιου Τουάν, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Χριστόφορο Σταμπόγλη. Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραγωγές του Θεάτρου του Άουγκσμπουργκ όπως Έρβιν, το φυσικό ταλέντο του Μάικ Σβόμποντα, Meeting Dido, Divertimento4amadeus. Με την ΕΛΣ συνεργάζεται από το 2013 σε παραγωγές όπως Μάκβεθ, Ο κουρέας της Σεβίλλης («Η όπερα διαδραστικά στα δημοτικά σχολεία»), Κάρμεν («Όπερα της βαλίτσας»), Καρμενσίτας, Μαντάμα Μπαττερφλάι, Ο βαφτιστικός, Κάρμεν, Μανόν, Ζ, Βάκχαι και ORFEAS 2021. Την περίοδο 2019/20 πρωταγωνίστησε στις παραγωγές Oedipus: Sex With Mum Was Blinding (Θέατρο Σφενδόνη) και The Shell Game (Από Μηχανής Θέατρο). Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και αρχιμουσικούς, ενώ διδάσκει τραγούδι στη γενέτειρά της.

Μαργαρίτα Συγγενιώτου Μεσόφωνος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο φούγκας) και τραγούδι με την Καίτη Παπαλεξοπούλου. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Εθνική Λυρική Σκηνή σε πολυάριθμες παραγωγές μεγάλης γκάμας ρεπερτορίου, από το μπαρόκ έως τον 20ό αιώνα. Ήταν μόνιμο μέλος της Πειραματικής Σκηνής της ΕΛΣ από την ίδρυσή της. Υπήρξε μόνιμο μέλος του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής, ερμηνεύοντας έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, πολλά από τα οποία σε πρώτη εκτέλεση ή ειδικά γραμμένα για εκείνη. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ergon Ensemble, Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, καθώς επίσης με Φεστιβάλ Δελφών, Αιξ της Προβηγκίας κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού (ΗΠΑ, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αγγλία, Κύπρος κ.α.) σε μεγάλες αίθουσες, όπως Κάρνεγκι Χολ, Ακαδημία Τεχνών Μονάχου κ.ά. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ.

Νικόλας Μαραζιώτης Τενόρος

Είναι απόφοιτος του Βασιλικού Ωδείου της Σκοτίας (μεταπτυχιακό στη φωνητική MMus) και του Πανεπιστημίου Κηλ της Αγγλίας (πτυχίο μουσικής και μουσικής τεχνολογίας). Σπούδασε μονωδία στο Πατραϊκό Ωδείo και υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Μουσικού Θεάτρου ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Έχει συμπράξει με μουσικά σύνολα όπως Les Talens Lyriques, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ergon Ensemble, Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων, Ορχήστρα Academica Αθηνών και Οι όπερες των ζητιάνων. Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως Τέστο (Η μάχη ανάμεσα στον Ταγκρέδο και τη Χλωρίνδα) και Αμφίνομο (Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα) του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, Αρβάκης (Ιδομενέας) και Πεντρίγιο (Η απαγωγή από το σεράι) του Β. Α. Μότσαρτ, Φρέντυ Άινσφορντ-Χιλ (Ωραία μου κυρία, Φρέντερικ Λόου), Αντώνης ο δάσκαλος / Ο γεροδάσκαλος (Τα μαγικά μαξιλάρια, Γιώργος Δούσης), Άντονυ Καντολίνο (Master Class, Τέρενς ΜακΝάλλυ), Παμίκος (Σατανερί, Θεόφραστος Σακελλαρίδης), Ντιμίτρι (Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς, Θοδωρής Αμπαζής) και έχει υπάρξει μέλος φωνητικού συνόλου στο έργο του Μηνά Μπορμπουδάκη Ζ.

Διονύσης Μελογιαννίδης Τενόρος

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου από μικρή ηλικία. Σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών με τη Χαρά Σαβίνο από όπου αποφοίτησε με δίπλωμα άριστα παμψηφεί το 2017. Επίσης είναι κάτοχος πτυχίου λογιστικής. Έχει μελετήσει ρεπερτόριο με διακεκριμένους Έλληνες τραγουδιστές όπως οι Δημήτρης Καβράκος, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Χριστόφορος Σταμπόγλης και συνεχίζει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Το διάστημα 2012-1016 συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως έκτακτος χορωδός, ενώ από το 2017 εμφανίζεται ως σολίστ σε παραγωγές όπως Μποέμ, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι, Οι γάμοι του Φίγκαρο, Σιμόν Μποκκανέγκρα κ.ά. Επιπλέον, έχει ερμηνεύσει Μπελμόντε (Η απαγωγή από το σεράι, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας), Ρινούτσο (Τζάννι Σκίκκι, Φεστιβάλ Αιγαίου), αλλά και Σάκκο στη σύγχρονη όπερα Σάκκο και Βαντσέττι του Άντον Κόππολα που παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρώτη στην Ιταλία (Δημοτικό Θέατρο, Τσιτά ντέλλα Πιέβε).

Βαγγέλης Μανιάτης Βαρύτονος

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Ερμηνεύει με ιδιαίτερη ικανότητα ευρύτατο ρεπερτόριο, από την Αναγέννηση έως σύγχρονη μουσική, ενώ για πρώτη φορά ήρθε σε επαφή με την κλασική μουσική ως μέλος της Χορωδίας του Αγίου Ευθυμίου. Καθώς σπούδαζε φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, άρχισε να μελετά μονωδία με τον διεθνώς αναγνωρισμένο βαρύτονο Βασίλη Γιαννουλάκο. Συνέχισε σπουδές με την υψίφωνο Δέσποινα Καλαφάτη. Τον τελευταίο καιρό ενισχύει την τεχνική του με τη βοήθεια του βαρύτονου καθηγητή Άρη Αργύρη. Συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, καθώς επίσης με τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων. Στην ΕΛΣ έχει ερμηνεύσει ρόλους σε παραγωγές όπως Μαντάμα Μπαττερφλάι, Ριγολέττος, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Τραβιάτα, Μανόν Λεσκώ, Τόσκα, Η εύθυμη χήρα, Ντον Τζοβάννι, Φιντέλιο, Η φόνισσα, Η ωραία Ελένη, Ζ, Υπόθεση Μακρόπουλου, Γενούφα, Μανόν, Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, Βότσεκ, Αντρέα Σενιέ και Τα μαγικά μαξιλάρια.