Into the woods

Το αριστουργηματικό και πολυβραβευμένο μιούζικαλ Into the Woods του κορυφαίου συνθέτη και στιχουργού Στήβεν Σόντχαϊμ και του σπουδαίου συγγραφέα Τζέιμς Λαπάιν παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια μεγάλη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ένα σκοτεινό παραμύθι ενηλικίωσης γεμάτο συναρπαστικές μελωδίες, συνεχείς ανατροπές, αφοπλιστικό χιούμορ και υποβλητική ατμόσφαιρα, το Into the Woods έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην εγκεκριμένη εκδοχή για πιάνο και κρουστά, σε δύο κύκλους, από 8 Φεβρουαρίου 2020 για επτά παραστάσεις (8, 9, 12, 13, 14, 15, 16/2) και από 13 Μαΐου 2020 για ακόμα πέντε παραστάσεις (13, 14, 15, 16, 17/5).

Τη μουσική διεύθυνση και μουσική διδασκαλία έχει αναλάβει ο αρχιμουσικός Στάθης Σούλης, τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο Δημήτρης Μπογδάνος, ένας από τους πιο χαρισματικούς και δημιουργικούς σκηνοθέτες της γενιάς του, ενώ η απόδοση των στίχων είναι της Τζούλιας Διαμαντοπούλου.

Το μιούζικαλ Into the Woods πρωτοπαρουσιάστηκε στο Old Globe Theatre του Σαν Ντιέγκο το 1986 και έκτοτε έχει διαγράψει μια θεαματική πορεία χάρη στην αξεπέραστη μουσική του και το αριστοτεχνικό λιμπρέτο του. Τιμήθηκε με τρία βραβεία Τόνυ το 1988, θριάμβευσε στο Μπρόντγουεϊ και στο Ουέστ Εντ, μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη από τον Ρομπ Μάρσαλ το 2014 και εξακολουθεί να μαγεύει το κοινό ανά τον κόσμο με τις συνεχείς επετειακές αναβιώσεις του.

Δάσος, δάσος, είσαι εδώ;

Οι πιο αναγνωρίσιμοι ήρωες των αδελφών Γκριμ, του Σαρλ Περρώ και της κουλτούρας του Ουώλτ Ντίσνεϋ χάνονται βαθιά στο δάσος των επιθυμιών, των ευχών και των συνεπειών των επιλογών τους, καταβαραθρώνοντας τα ριζωμένα happily ever after στερεότυπα, σε ένα «παραμύθι» που καθόλου δεν νανουρίζει.
Η Κοκκινοσκουφίτσα, η Σταχτοπούτα, ο Τζακ και η φασολιά του, η Ραπουνζέλ μπλέκονται σε μια σκοτεινή́, σπονδυλωτή́ ιστορία που ανατρέπει τις γνωστές διαδρομές τους και εξελίσσεται απρόβλεπτα, ακριβώς όπως και η ζωή́.

Με όχημα τη σπάνια μουσική του Στήβεν Σόντχαϊμ, διακεκριμένου δημιουργού που έχει τιμηθεί με Όσκαρ, Tόνυ, Γκράμμυ, Πούλιτζερ και Λώρενς Ολίβιε, και το αντισυμβατικό κείμενο του Τζέιμς Λαπάιν, η παράσταση στοχεύει να χρησιμοποιήσει τη σκηνική δύναμη του μιούζικαλ για να επανασυστήσει ένα αριστούργημα του είδους, θέτοντας παράλληλα ένα πολιτικό ερώτημα: Γιατί όταν αγγίξουμε ό,τι προτείνουν τα κοινωνικά μοντέλα ως φαινομενικά ιδεατό εξακολουθούμε να μην είμαστε ευτυχείς και πλήρεις; Γιατί καταναλώνουμε αλόγιστη ενέργεια σε επιθυμίες που δεν είναι δικές μας;

Μια φορά κι έναν καιρό ή μήπως καμία φορά και κανέναν καιρό;

Στην πανελλήνια πρώτη παρουσίαση του Into the Woods στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, υπό τη μουσική διεύθυνση του Στάθη Σούλη, ο Δημήτρης Μπογδάνος σκηνοθετεί από την καλή κι από την ανάποδη αυτό το διάσημο σπονδυλωτό αντι-παραμύθι, ρίχνοντας σκοτάδι στο ψεύτικο λαμπύρισμα του αέναου αρχετυπικού «παραμυθιάσματος».
Μαζί με μια ομάδα εξαιρετικών ερμηνευτών, μουσικών και συντελεστών στήνει αφαιρετικά και χειροποίητα ένα μετα-μιούζικαλ που σε τίποτα δεν θυμίζει στερεότυπα στημένου εντυπωσιασμού, ανατρέποντας με τον ιδιότυπο σκηνοθετικό του ρυθμό βαθιά ριζωμένες αντιλήψεις και για το θέαμα αλλά και για τα καίρια στραβοπατήματα της σύγχρονης ζωής – τις ανθρώπινες διακλαδώσεις, τα γονεϊκά μονοπάτια, τα ερωτικά ξέφωτα, τα επαγγελματικά ξόρκια.
«Με την ντουλάπα της γιαγιάς ως βεστιάριο, και με σκηνικό περιβάλλον διάφορα στοιχεία-στοιχειά από τις αποθήκες των παιδικών μας χρόνων, η ευθύνη της αφήγησης γίνεται συλλογική: Κάτω από την πίεση των κυριολεκτικών και εσωτερικών γιγάντων, λύκων και πριγκιπισσών, “η μηλιά και ο καρπός της” δοκιμάζουν ν’ αναμετρηθούν εκ νέου με τους φόβους τους σε μια συνθήκη συναισθηματικής ανακύκλωσης με ελπίδα την αναγέννηση. Στο πλαίσιο αυτό, μέσα από τα προσεκτικά επιλεγμένα σκηνικά αντικείμενα, σήμερα στην Εναλλακτική Σκηνή αναβιώνουν πλήθος ιστορικών παραγωγών της Λυρικής, αποτελώντας πλέον όλα μαζί τις ψηφίδες ενός συναρπαστικού μωσαϊκού “προηγούμενων” και “επόμενων” ζωών, για ένα νέο “τώρα”. Πύργοι από παλαιότερα κάστρα της Ωραίας Κοιμωμένης, το φόρεμα της Σταχτοπούτας του Ροσσίνι, το σακάκι ενός παλαιότερου Πρίγκιπα, αλλά και πραγματικά κιβώτια μεταφοράς από παραγωγές με αρχετυπικούς ήρωες της Όπερας και του Μπαλέτου που μεταμορφώθηκαν σε παράδοξα μαγικά κουτιά, στήνονται εκ νέου μπροστά στον θεατή για επαναδιαπράγματευση», σημειώνει ο σκηνοθέτης. «Μέσα από μια δαιδαλώδη διαδρομή στις έσω σκιές, το Into the Woods μοιάζει με μια πυκνή, λυτρωτική νύχτα κάτω από τον ήλιο. Ο προβολέας ρίχνει σκοτάδι αντί φως, όμως όλα μέσα σου τα κάνει να λάμπουν. Τα χαστούκια μια ακούγονται ηχηρά και μια σιωπηλά. Τα παιδικά τραύματα συμφιλιώνονται με τον κόπο της ενηλικίωσης κι όταν μπει το “The end” ξέρεις πια πως μικρός φοβάσαι μη χαθείς στο Δάσος. Μεγάλος το εύχεσαι».

Τα σκηνικά και κοστούμια είναι της Λίνας Πηγαδιώτη, η κινησιολογία του Κωνσταντίνου Κουνέλλα και οι φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη.
Τον απαιτητικό ρόλο της Μάγισσας ερμηνεύει η δημοφιλής ηθοποιός και τραγουδίστρια Νάντια Κοντογεώργη, μια από τις πιο ταλαντούχες ερμηνεύτριες της γενιάς της. Μαζί της ένα σύνολο ταλαντούχων ερμηνευτών, οι Χαρά Κεφαλά, Αποστόλης Ψυχράμης, Μαρία Γράμψα, Δάφνη Δαυίδ, Λευτέρης Καλπακτσίδης, Ιωάννης Κοντέλλης, Θάνος Λέκκας, Δανάη Μουτσοπούλου, Δημήτρης Μπογδάνος, Όλγα Παπακωνσταντίνου και Λυδία Τζανουδάκη.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τη Music Theatre International (Europe): www.mtishows.eu

Η παράσταση «INTO THE WOODS» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Στάθης Σούλης Μουσική διεύθυνση, Αυλικός

Από τους ανερχόμενους αρχιμουσικούς της γενιάς του, ξεκίνησε μουσική σε ηλικία τεσσάρων ετών και σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (ειδίκευση: διεύθυνση ορχήστρας υπό τον Μίλτο Λογιάδη). Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμα σύνολα και οργανισμούς όπως Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Ιονίου Πανεπιστημίου, Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Αθηνών. Επιπλέον, εμφανίστηκε ως μαέστρος συνόλων μουσικής δωματίου στο Διεθνές Συνέδριο ICMC / SMC (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), διηύθυνε την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ την ημέρα επαναλειτουργίας της (2015), έδωσε συναυλίες με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και τον τζαζ πιανίστα / συνθέτη Δημήτρη Καλαντζή (ΚΠΙΣΝ), ενώ συνεργάστηκε με τα σύνολα ARTéfacts ensemble – Ventus ensemble (Φεστιβάλ Αθηνών). Διηύθυνε το μιούζικαλ Σουήνυ Τοντ (ΜΜΑ), πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ με την όπερα Σιμόν Μποκκανέγκρα (2019), ενώ εμφανίστηκε ως αρχιμουσικός και πιανίστας με τον Μάριο Φραγκούλη εντός και εκτός Ελλάδας.

Δημήτρης Μπογδάνος Σκηνοθεσία, Αφηγητής, Μυστηριώδης άνδρας

Απόφοιτος του Tμήματος Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και της Δραματικής Σχολής του Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γιώργου Αρμένη, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές σκηνοθεσίας στο Σέντραλ Σαιντ Μάρτινς και τη Βασιλική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών του Λονδίνου (RADΑ). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα μιούζικαλ (Βασιλική Κεντρική Σχολή Λόγου και Δράματος), χορογραφίας (The Place), σωματικού θεάτρου (HB Studio, SITI Company), ενώ από το 2018 φοιτά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει σκηνοθετήσει διάφορες παραστάσεις σε Λονδίνο και Αθήνα, μεταξύ των οποίων Δάφνις + Χλόη, Mon Petit Prince, Ορφέας & Ευρυδίκη, Άντυ, Μπιλ και Λου κ.ά., σε διάφορα θέατρα όπως Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Κοχρέιν, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.α. Έχει εργαστεί ως ερμηνευτής σε θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση, στην όπερα Ο πρόξενος (Λονδίνο), στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων – Αθήνα 2004, στο Tracking Shot (σκηνοθ. Πητ Μπρουκς) και σε παραστάσεις της μουσικοθεατρικής ομάδας Σπείρα-Σπείρα. Διδάσκει θέατρο σε εφήβους και είναι υπεύθυνος θεατρικών σπουδών στο Δίπλωμα CGS IB. Το 2014 εκπροσώπησε την Ελλάδα στον διεθνή θεσμό Καινοτόμοι Νέοι του Πολιτισμού στο Ζάλτσμπουργκ και τo 2017 προσκλήθηκε με υποτροφία στο διεθνές μηνιαίο συμπόσιο σκηνοθετών Directors Lab του Λίνκολν Σέντερ της Νέας Υόρκης.

Τζούλια Διαμαντοπούλου Απόδοση στίχων

Έχει σπουδάσει διοίκηση επιχειρήσεων (Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, 2000/04), μάρκετινγκ (MSc, Advanced Marketing Management, Πανεπιστήμιο Λάνκαστερ, 2004/05) και θέατρο (Ανώτερη Δραματική Σχολή Εμπρός, 2009/12). Την τελευταία δεκαετία ασχολείται με το θέατρο και τη συγγραφή. Από το 2017 είναι συνεργάτιδα του Μικρού Εθνικού, της σκηνής νέων του Εθνικού Θεάτρου. Παράλληλα εργάζεται ως ηθοποιός και εμψυχώτρια νεανικών ομάδων, αρθρογραφεί και ασχολείται με τη μετάφραση, τη διασκευή και τη συγγραφή θεατρικών έργων. Το 2018 έγραψε τους στίχους για την κεντρική παιδική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου Ο πρίγκιπας κι ο φτωχός σε μουσική Άγγελου Τριανταφύλλου. Έχει δυο παιδιά και στον προσωπικό της χρόνο μελετά και γράφει ποίηση.

Λίνα Πηγαδιώτη Σκηνικά, κοστούμια

Αποφοίτησε από τη Σχολή Τεχνών και Σχεδίου Πάρσονς (Παρίσι), ενώ παρακολούθησε μαθήματα στο Σέντραλ Σαιντ Μάρτινς (Λονδίνο) το 1990. To 2013 ολοκλήρωσε έναν κύκλο σεμιναρίων στη σύγχρονη τέχνη στο Ινστιτούτο Τεχνών Σόθμπυς (Νέα Υόρκη) και το 2014 ένα σεμινάριο τελειοποίησης χαρακτικής στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια (Νέα Υόρκη). Αφού εργάστηκε για 18 χρόνια στον χώρο των εντύπων ως αρχισυντάκτρια μόδας, συνεχίζει την καλλιτεχνική της πορεία αναλαμβάνοντας την εικαστική επιμέλεια, τη δημιουργία σκηνικών, αλλά και τον δημιουργικό σχεδιασμό εκδηλώσεων και θεματικών εμπειριών. Ταυτόχρονα παρουσιάζει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Κωνσταντίνος Κουνέλλας Κινησιολογία

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και τελειόφοιτος του Τμήματος Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου της Αθήνας. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους σκηνοθέτες Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Κακλέα, Κωνσταντίνο Ρήγο, Δημήτρη Μπογδάνο, Άγγελο Μέντη, Βασίλη Ανδρέου σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών (2011, 2014), του Εθνικού Θεάτρου, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Θεάτρου του Νέου Κόσμου κ.ά. Διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση Λεόντιος και Λένα του Κορνήλιου Σελαμσή (σκηνοθ. Αργύρης Ξάφης, Φεστιβάλ Αθηνών, 2016), Ορφέας και Ευρυδίκη, Ένα μάθημα χορού, Δάφνις και Χλόη (σκηνοθ. Δημήτρης Μπογδάνος, 2017/18 και Φεστιβάλ Αθηνών 2019). Το 2015 ίδρυσε μαζί με τους Χρηστίνα Γαρμπή και Βασίλη Σαφό την Ομάδα Θεάτρου «τ ρ ι ς», στην οποία συμμετέχει ως σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχουν παρουσιάσει τα έργα Ιστορία του στρατιώτη, Μίχαελ Κόλχαας και Ζεμφύρα ή Το Μυστικόν της Πασιφάης (Φεστιβάλ Αθηνών, 2018).

Σάκης Μπιρμπίλης Σχεδιασμός φωτισμών

Σχεδιαστής φωτισμών, αφοσιωμένος ολοκληρωτικά σε θεατρικές και μουσικές παραγωγές από το 1996. Ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία συνεργαζόμενος με τη βραβευμένη με Έμμυ σχεδιάστρια φωτισμών Ελευθερία Ντεκώ. Έκτοτε έχει σχεδιάσει τους φωτισμούς για περισσότερα από τριακόσια θεατρικά έργα.

Μαρία Γράμψα Μητέρα Τζακ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διπλωματούχος κλασικού πιάνου (τάξη Κ. Χαραλαμποπούλου) και μονωδίας (τάξη Δ. Καλαφάτη) και τελειόφοιτος Νομικής Σχολής Αθηνών. Μελέτησε υποκριτική, αναπνοή, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμό, μάσκα και τεχνικές μουσικοθεατρικής ερμηνείας (Θέατρο των Αλλαγών, Μουσική και Δραματική Σχολή Γκύλντχωλ Λονδίνου). Το διάστημα 2000/06 συνεργάστηκε με την ΕΛΣ ως χορωδός (Θέατρο Ακροπόλ, οπερέτα). Ως μέλος του φωνητικού τρίο SoNaMa και ως σολίστ έχει πραγματοποιήσει συναυλίες, εμφανίσεις σε μουσικές παραστάσεις, ρεσιτάλ, συνεργασίες με πολυάριθμους πολιτιστικούς φορείς και οργανισμούς (Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Λαϊκή Ορχήστρα Μ. Θεοδωράκης), καθώς και δισκογραφικές συμμετοχές. Έχει εμφανιστεί σε αρκετά μιούζικαλ όπως Δαίμονες (σκηνοθ. Γ. Κακλέας), Η μελωδία της ευτυχίας (σκηνοθ. Θ. Μαρσέλλου), Σικάγο (σκηνοθ. Σ. Φασουλής), Ο βιολιστής στη στέγη (σκηνοθ. Ρ. Ρουτζέρο) κ.ά. Το διάστημα 2006/11 συνεργάστηκε με την Ελληνική Θεαμάτων-Θέατρο Παλλάς (οδηγός σκηνής, εκτέλεση παραγωγής).

Δάφνη Δαυίδ Μητριά, Μητέρα της Σταχτοπούτας, Γιαγιά, Γιγάντισσα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη και του Τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπουδάζει κλασικό τραγούδι στην τάξη του Γιώργου Σαμαρτζή. Παράλληλα, έχει εκπαιδευτεί στη συστημική ψυχοθεραπεία στο Αθηναϊκό Κέντρο Μελέτης του Ανθρώπου και στο εκπαιδευτικό δράμα στο Εργαστήρι του Θεάτρου Πόρτα, του οποίου αποτελεί και μόνιμη συνεργάτιδα. Έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στο έργο Master Class (Θέατρο «Δημήτρης Χορν»). Από το 2018 μέχρι και σήμερα έχει συνεργαστεί με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Μπέζο, Λυδία Κονιόρδου, Παντελή Δεντάκη, Άγγελο Μέντη, Βασίλη Κουκαλάνη, Γιώργο Παλούμπη, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Σέργιο Γκάκα, Ρούλα Πατεράκη κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Πόρτα, Θέατρο του Νέου Κόσμου και αλλού. Ταυτόχρονα, εργάζεται ιδιωτικά ως ψυχοθεραπεύτρια με παιδιά, εφήβους, ενήλικες και ομάδες, ενώ διδάσκει το μάθημα «Θεατρικό παιχνίδι και εμψύχωση στη θεραπεία με παιδιά και εφήβους» στο Συστημικό Ινστιτούτο Κύπρου.

Λευτέρης Καλπακτσίδης Τζακ, Γιγάντισσα

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά (πτυχίο αρμονίας). Επίσης, φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ από το 2018 μαθητεύει κοντά στη Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου. Την καλλιτεχνική περίοδο 2017/18 ερμήνευσε στο ΜΜΘ τον ρόλο του Ταμίνο στην όπερα του Μότσαρτ Ο μαγικός αυλός σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη. Τον Δεκέμβριο του 2018 το έργο του Ελεύθερη πόλη παρουσιάστηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Τον Απρίλιο του 2019, σε συνεργασία με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, παρουσίασε το έργο του Η πηγή της ομορφιάς. Υπήρξε μέλος της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης και του φωνητικού συνόλου Contradition Ensemble, για το οποίο έχει κάνει εναρμονίσεις και μεταγραφές. Διακρίθηκε σε διαγωνισμούς σύνθεσης της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών και της Βουλής των Εφήβων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασικού τραγουδιού με τους Άρη Χριστοφέλλη και Πάτρις Φοργκέτ και διεύθυνση ορχήστρας με τους Μιχάλη Οικονόμου και Αθανασία Κυριακίδου.

Χαρά Κεφαλά Φουρνάρισσα

Σπούδασε μουσικό θέατρο στη Σχολή Παραστατικών Τεχνών ArtsEd και στην Ακαδημία Ούρντανγκ του Λονδίνου. Κατέχει δίπλωμα μονωδίας, πτυχίο πιάνου, πτυχίο ωδικής, δίπλωμα καθηγήτριας κλασικού χορού. Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο και με θιάσους στο ελεύθερο θέατρο σε συνεργασία με σημαντικούς σκηνοθέτες. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με ορχήστρες σε Ελλάδα και εξωτερικό (KOA, KΟΘ, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Jyväskylä Sinfonia, Συμφωνική Ορχήστρα Όπερας Πεκίνου, Big Band Δήμου Αθηναίων), σε ΜΜΑ, Ηρώδειο, ΜΜΘ, ΕΛΣ, Μέγαρο Μουσικής Πεκίνου κ.α. Έχει ηχογραφήσει έργα των Δημήτρη Παπαδημητρίου, Νίκου Μαμαγκάκη, Θάνου Μικρούτσικου, Ευγενίας Μανωλίδου κ.ά. Το 2008 κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο Μια Χαρά… στο φουαγιέ. Έχει πρωταγωνιστήσει σε τηλεοπτικές σειρές. Έχει διδάξει φωνητική – θεατρικό τραγούδι στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου. Από το 2018 διδάσκει στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη.

Ιωάννης Κοντέλλης Λουσίντα, Γαλαδίτσα, Πρίγκιπας της Ραπουνζέλ, Γιγάντισσα

Ηθοποιός και βαρύτονος, είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Μυτιλήνης με διακρίσεις σε περιφερειακούς και πανελλήνιους μαθητικούς καλλιτεχνικούς αγώνες, του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στη μονωδία και πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών. Φοίτησε επίσης στις Δραματικές Σχολές Σύγχρονο Θέατρο-Βασίλης Διαμαντόπουλος (υποτροφία) και Ροντίδη. Ως σολίστ, εκτός από συναυλίες, ερμηνεύει ρόλους σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις και έχει μικρές συμμετοχές στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Συνεργάζεται με την ομάδα μιούζικαλ On Stage, παράλληλα επιμελείται τη μουσική διδασκαλία σε θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και δανείζει τη φωνή του σε ραδιοφωνικές παραγωγές και ηχογραφήσεις. Ως βαρύτονος, συμπράττει σε συναυλίες με χορωδίες όπως της ΕΡΤ, το φωνητικό σύνολο ανδρών ΜεĪΖοΝ, το σύνολο αρχαίας ελληνικής μουσικής Ορφεία Αρμονία, ενώ συμμετέχει σε όπερες με τη Χορωδία της ΕΛΣ. Τέλος, εργάστηκε εθελοντικά ως μέλος της επιστημονικής επιτροπής αξιολόγησης ηχογραφήσεων του μη κερδοσκοπικού Δικτύου «Διαβάζω για τους Άλλους».

Νάντια Κοντογεώργη Μάγισσα

Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, ενώ παράλληλα έχει σπουδάσει στη Νομική Σχολή της Αθήνας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ της Βοστόνης. Είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας, ενώ μέχρι σήμερα κάνει συμπληρωματικές σπουδές στον χορό και τη μουσική. Επιπλέον, έχει συμμετάσχει σε διάφορες τηλεοπτικές παραγωγές, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε πλήθος παραστάσεων στο θέατρο όπως Θεσμοφοριάζουσες, Ματίλντα, Η Παναγία των Παρισίων, Αναζητώντας τον Αττίκ, Βούβα, Σουήνυ Τοντ, Γκαλά, Eπτά επί Θήβας, Η όπερα της πεντάρας, Η μελωδία της ευτυχίας, Φίλα με, Κέιτ, Λυσιστράτη, Πράματα και θάματα, Sugar – Μερικοί το προτιμούν καυτό, Θα σε πάρω να φύγουμε, Σικάγο, Νεφέλες, Ενοικίαση, Αν αργήσω κοιμήσου, Σκηνοβάτες, Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης, Δωδέκατη νύχτα, Δυο τρελοί τρελοί παραγωγοί, Ο βιολιστής στη στέγη.

Θάνος Λέκκας Φλορίντα, Λύκος, Πρίγκιπας της Σταχτοπούτας

Σπούδασε βιολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Αργύρη Ξάφη (Οι απόψεις ενός κλόουν), τη Λυδία Κονιόρδου (Ιππόλυτος, Εθνικό Θέατρο), την Πέμυ Ζούνη (Απελευθερωτική οργάνωση – Klein Mein), τη Σοφία Πάσχου (Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο, Μύτη και Χιονάνοι στο Θέατρο Πόρτα και Θεογονία στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου), με τον Θωμά Μοσχόπουλο (Δίκη του Κ και Φάρεναιτ 47, Θέατρο Πόρτα), τον Δημήτρη Μπογδάνο (Ο μικρός πρίγκιπας, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά), τη Λίλο Μπάουρ (Tο κορίτσι που πέφτει πέφτει πέφτει…, Φεστιβάλ Αθηνών), τον Ακύλλα Καραζήση (Ο μικάδος, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ) και τον Ευριπίδη Λασκαρίδη (Elenit, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση).

Δανάη Μουτσοπούλου Σταχτοπούτα, Γιγάντισσα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών (2015) και της Σχολής Θεάτρου «Δήλος» (2019). Μιλά αγγλικά, γαλλικά και ισπανικά. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου, θεωρίας, σολφέζ και τραγουδιού στο Ελληνικό Ωδείο. Επίσης, έχει συμμετάσχει στην παράσταση Μνημείο πεσόντων (σκηνοθ. Αλεξάνδρα Καζάζου) στο Θέατρο Αλκμήνη, το Θέατρο Άλφα Ιδέα και το Θεσσαλικό Θέατρο. Η ίδια παράσταση το 2019 φιλοξενήθηκε στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι – Na Grobli Studio, όπου παράλληλα συμμετείχε και σε εντατικά σεμινάρια σωματικού θεάτρου.

Όλγα Παπακωνσταντίνου Ραπουνζέλ

Γεννήθηκε στη Λάρισα, όπου σπούδασε πιάνο και θεωρία της μουσικής. Σπούδασε μονωδία με τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου στο Ωδείο Athenaeum (δίπλωμα, άριστα παμψηφεί) και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι επίσης απόφοιτος του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών, όπου μελέτησε τη φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ με τους Άρη Χριστοφέλλη, Δημήτρη Κούντουρα και Ιάσονα Μαρμαρά. Ως σολίστ και μέλος φωνητικών συνόλων (Σύνολο Κέντρου Παλαιάς Μουσικής, Capella Sancti Pauli, Armonia Atenea κ.ά.) έχει εμφανιστεί σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ κ.α. Το 2019 συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως έκτακτη χορωδός στην παραγωγή Ντον Κάρλο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια λυρικού τραγουδιού με τους Δημήτρη Καβράκο, Μάικλ Τσανς, Σαντάλ Σαντόν-Τζέφρυ, Νίκο Βασιλείου κ.ά.

Λυδία Τζανουδάκη Κοκκινοσκουφίτσα, Αγελάδα

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με τους Άρη Μπινιάρη, Στάθη Λιβαθινό, Θοδωρή Αμπαζή, Λυδία Κονιόρδου, Δημήτρη Μπογδάνο, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Παναγιώτη Φαφούτη κ.ά. σε παραγωγές για το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Σκρόου, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Αποστόλης Ψυχράμης Φούρναρης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979, πρώτος από επτά αδέρφια. Ασχολήθηκε με την κλασική κιθάρα και το χορωδιακό τραγούδι από έξι ετών, χάρη στη συνάντησή του με τον Δημήτρη Τυπάλδο. Αποφοίτησε από το Μουσικό Λύκειο Παλλήνης. Σπούδασε υποκριτική στην Aνώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Βογιατζή Τράγκα και πήρε δίπλωμα μονωδίας με τον Πάνο Δήμα. Έχει συνεργαστεί με Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, Φεστιβάλ Αθηνών, Καμεράτα κ.ά. Τα τελευταία χρόνια στο θέατρο συνεργάζεται σταθερά με την ομάδα Patari Project.