Επικοινωνία
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
ΤΗΛΕΦΩΝΟ
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr
Διαπολιτισμικό φυτώριο όπερας για μεικτή ομάδα 30 Αθηναίων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο ηλικίας 14-18 ετών από όλη την Αττική
Σε συνεργασία με το Κοινωνικό ΕΚΑΒ και την Ευρωπαϊκή Έκφραση
Το καθιερωμένο διαπολιτισμικό φυτώριο όπερας για εφήβους Co-OPERAtive επιστρέφει για τέταρτη χρονιά. Το πρόγραμμα, βραβευμένο με το Εκπαιδευτικό Βραβείο του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Fedora 2019, αντλεί έμπνευση από την όπερα και αναδεικνύει τη σημασία της διαπολιτισμικότητας στην τέχνη ως παράγοντα διεύρυνσης της καλλιτεχνικής δημιουργίας και γεφύρωσης των πολιτισμικών διαφορών. Οι συμμετέχοντες στη μεικτή ομάδα των 30 νέων Αθηναίων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο ηλικίας 14-18 ετών θα παρακινηθούν να παραγάγουν τις δικές τους ιδέες, να εκφραστούν καλλιτεχνικά και να αναμετρηθούν με τη δημιουργική διαδικασία ενός μουσικοθεατρικού έργου, το οποίο θα παρουσιάσουν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Μάιο του 2024.
Συντελεστές προγράμματος
Μουσική σύνθεση: Πάνος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Σκηνικά, κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Υπεύθυνος Εργαστηρίων Μουσικής: Νίκος Ζιάζιαρης
Υπεύθυνη Εργαστηρίων Θεάτρου: Ελένη Μολέσκη
Υπεύθυνη Εργαστηρίων Χορού: Κατερίνα Γεβετζή
Έναρξη προγράμματος: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023
Ημέρα & ώρα: κάθε Δευτέρα, 17.30-20.30
Ηλικίες: 14-18 ετών
Ημερομηνία παράστασης: Παρασκευή 31 Μαΐου 2024
Σε συνεργασία
Με την υποστήριξη
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Κύκλος διαθεματικών εργαστηρίων μουσικής, λόγου και κινούμενης εικόνας για παιδιά Γυμνασίου
Σε συμπαραγωγή με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά & για Νέους
Οι Λυρικοί Μικρομηκάδες επιστρέφουν ανανεωμένοι για τρίτη χρονιά. Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο, το πρόγραμμα θα αποτελέσει έναν εντατικό κύκλο διαθεματικών εργαστηρίων μουσικής, λόγου και κινούμενης εικόνας και θα στρέψει τη δημιουργική του ενέργεια στον Πύργο Ηλείας. Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων, μαθητές/τριες της περιοχής θα εισαχθούν δημιουργικά στον κόσμο της όπερας και του κινηματογράφου δοκιμάζοντας να φτιάξουν τη δική τους μίνι όπερα, την οποία στη συνέχεια θα επιχειρήσουν να χωρέσουν σε μια ταινία μικρού μήκους με τη μορφή βιντεοκλίπ.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο στάδια υλοποίησης: το πρώτο θα πραγματοποιηθεί στον Πύργο Ηλείας, στις 3, 4 και 5 Νοεμβρίου 2023, όπου οι Λυρικοί Μικρομηκάδες θα καθοδηγηθούν από τις υπεύθυνες των εργαστηρίων Δήμητρα Τρυπάνη (σύνθεση μουσικής) και Ηρώ Μπέζου (συγγραφή κειμένου), προκειμένου να συνδημιουργήσουν μια υβριδική μίνι όπερα ολιγόλεπτης διάρκειας, στηριγμένη τόσο στα σύγχρονα ακούσματά τους όσο και στις θεματικές, μουσικές και κειμενικές συμβάσεις του είδους.
Στο δεύτερο στάδιο, στις 24, 25 και 26 Νοεμβρίου 2023, οι μικροί καλλιτέχνες θα επισκεφθούν τις εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Εκεί, θα ηχογραφήσουν τη μίνι όπερα και, μέσα από την κινηματογραφική ματιά του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Βούλγαρη, θα τη μετασχηματίσουν σε ταινία μικρού μήκους. Επιπρόσθετα, στη διάρκεια των γυρισμάτων, θα έχουν την ευκαιρία να περιπλανηθούν στις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, να μπουν στην Αίθουσα προβών της ορχήστρας, στο βεστιάριο και το φροντιστήριο της όπερας, να τρυπώσουν στα παρασκήνια και να βρεθούν δίπλα σε επαγγελματίες τραγουδιστές.
Κατά τη διάρκεια της συνολικής διαδικασίας, υπό την καθοδήγηση των υπεύθυνων του προγράμματος, οι συμμετέχοντες/ουσες θα διερευνήσουν το επιλεγμένο θέμα, θα εξοικειωθούν με τη γλώσσα, τα εκφραστικά μέσα και τις τεχνικές της όπερας και του κινηματογράφου, καθώς και τις βασικές αρχές σύνθεσης, συγγραφής και κινηματογράφησης ενός μουσικού θεατρικού έργου με στόχο να δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο οπτικοακουστικό υλικό.
H όπερα μικρού μήκους θα προβληθεί στο πλαίσιο του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά & για Νέους (2-9 Δεκεμβρίου 2023).
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δήμητρα Τρυπάνη, Ηρώ-Ελένη Μπέζου, Αλέξανδρος Βούλγαρης
Ηλικίες: παιδιά Α΄, Β΄, Γ΄ τάξης Γυμνασίου
Ημερομηνίες: 3, 4, 5 Νοεμβρίου (εργαστήρια στον Πύργο Ηλείας) και 24, 25, 26 Νοεμβρίου 2023 (ηχογράφηση και κινηματογράφηση της όπερας σε ταινία μικρού μήκους στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ)
Σε συμπαραγωγή
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Εργαστήριο χορoγραφίας για παιδιά ηλικίας 10 έως 12 ετών
Σε συνεργασία με το Μπαλέτο της ΕΛΣ
Το νέο απολαυστικό εργαστήριο Xορογραφείς; έρχεται για να παρασύρει παιδιά ηλικίας 10 έως 12 ετών σε μια μοναδική μουσικοκινητική εμπειρία γεμάτη συναισθήματα καμωμένα από χορευτικές φιγούρες.
Τα βήματα και οι κινήσεις του κλασικού μπαλέτου και της κλασικής τεχνικής περιγράφονται με μια ορολογία που είναι γνωστή στους επαγγελματίες με όρους όπως γκραν ζετέ, πιρουέτ, ανσαμπλέ κλπ. Τι θα συμβεί όταν αυτοί οι όροι μπερδευτούν με τα emojis που απεικονίζουν διάφορες ψυχικές καταστάσεις (χαρά, λύπη, θυμό κλπ.);
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, τα παιδιά θα παρακινηθούν να απελευθερώσουν τη φαντασία τους παντρεύοντας τη γλώσσα του μπαλέτου με το λεξικό των emojis προκειμένου να αυτοσχεδιάσουν και να χορογραφήσουν τα ανθρώπινα συναισθήματα. Συγκεκριμένα, οι δύο χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες/ουσες, θα λάβουν όλες εκείνες τις οδηγίες που γνωρίζουν ως επαγγελματίες του κλασικού χορού και θα πρέπει να τις εκτελέσουν σε συνδυασμό με το συναίσθημα που κάθε παιδί θα επιλέγει για να χορογραφήσει.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ – Μπαλέτο ΕΛΣ (Γιάννης Μητράκης, Μαρίτα Νικολίτσα)
Ηλικίες: 10 έως 12 ετών
Ημερομηνία: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024
Ώρες: 10.00 - 11.30, 12.00 - 13.30
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Εργαστήριο χορευτικού παιχνιδιού για γονείς με τα μωρά τους
Σε συνεργασία με το Μπαλέτο της ΕΛΣ
Το Baby Boom Dance προσκαλεί τις μαμάδες, τους μπαμπάδες και τα μωρά τους σε ένα τρυφερό χορευτικό παιχνίδι που θα χρησιμοποιήσει τον ρυθμό, τη μουσική και την κίνηση για να ενεργοποιήσει όλες τις αισθήσεις. Σε συνεργασία με χορεύτριες και χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, οι γονείς μαζί με τα μωρά τους θα δημιουργήσουν ένα χορευτικό σύνολο που θα δώσει τον ρυθμό για έναν κοινό χορό που θα κάνει τα βρέφη να νιώσουν, με αγωγό το σώμα του γονέα τους, τη μουσική και τις ρυθμικές εναλλαγές. Μια χαλαρή, διασκεδαστική, ανανεωτική συνάντηση που θα κάνει τους γονείς να ενεργοποιήσουν ξανά το σώμα τους έχοντας στην αγκαλιά τους το βρέφος τους…
Aπαραίτητη η χρήση μάρσιπου.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ – Μπαλέτο ΕΛΣ
Ηλικίες: βρέφη από 6 έως 12 μηνών (απαραίτητη προϋπόθεση η καλή στήριξη του κεφαλιού)
Ημερομηνίες & ώρες: Κυριακές 26 Νοεμβρίου 2023 (Μάγδα Κούκου – Φέρρα), 28 Ιανουαρίου 2024 (Γιάννης Γκάντσιος), 25 Φεβρουαρίου 2024 (Έκτωρ Μπολλάνο), 10.00-11.00
Υποβολή συμμετοχής αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Παράσταση χορού και εργαστήριο κίνησης για γονείς και παιδιά
Όταν το σώμα γίνεται φωνή, όλοι οι προορισμοί φαντάζουν πιθανοί.
Το Pie in the Sky προσγειώνεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και γίνεται η αφετηρία για μια μοναδική βιωματική καλλιτεχνική εμπειρία που θα συνεπάρει μικρούς και μεγάλους θεατές.
Πρόκειται για ένα έργο σύγχρονου χορού, ένα ντουέτο που θα ερμηνεύσουν επί σκηνής η χορογράφος και χορεύτρια Γεωργία Βαρδαρού μαζί με την κόρη της Μυρτώ Sanchis Βαρδαρού, για να ξεκινήσει αμέσως μετά ένα πρωτότυπο εργαστήριο κίνησης για παιδιά, μαμάδες και μπαμπάδες στην αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής. Οι συμμετέχοντες/ουσες, αμέσως μετά την παράσταση, μέσα από τις τεχνικές σύγχρονου χορού που θα προτείνουν οι δύο χορεύτριες, θα γίνουν οι ίδιοι πρωταγωνιστές και θα παρακινηθούν να προσεγγίσουν την κίνηση ως μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και εξωτερίκευσης των συναισθημάτων, αλλά και ως μηχανισμό ενεργοποίησης της ελπίδας και της δύναμης. Παράλληλα, μέσα από τη συμμετοχική διαδικασία, θα γνωρίσουν από πιο κοντά το πώς δομείται μια παράσταση του είδους.
* Το Pie in the Sky δημιουργήθηκε από τη Γεωργία Βαρδαρού και την κόρη της με αφορμή την απαγόρευση της κυκλοφορίας κατά την πρώτη περίοδο της πανδημίας του COVID-19.
Περιορισμένες, μεταξύ του σαλονιού μας και ενός μικρού πολιτιστικού κέντρου στο διπλανό χωριό, αρχίσαμε να δημιουργούμε και να χορεύουμε αφήνοντας τη φαντασία μας να πλανιέται προς το σύμπαν. Οι σκοτεινές μέρες εναλλάσσονταν με μέρες γεμάτες αστρικό φως και τα ταβάνια γέμιζαν με πλανήτες και μακρινά άστρα. Γεννιόταν ανά στιγμές η ελπίδα ενός πιθανού τέλειου κόσμου εκεί ψηλά. Ατελείωτες, μύχιες ελπίδες για το μέλλον. Κι όμως, ίσως ήμαστε ακινητοποιημένες κοιτάζοντας το παρελθοντικό φως αυτών των οντοτήτων του ουρανού. Δημιουργώντας και χορεύοντας ο σκηνικός κόσμος μάς ενεργοποιεί και πάλι με δόσεις ελπίδας και δύναμης.
— Γεωργία Βαρδαρού
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γεωργία Βαρδαρού (χορογράφος, χορεύτρια)
Ηλικίες: 6 έως 9 ετών
Ημερομηνίες: 25, 26 Μαΐου 2024
Χώρος: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ
Η Γεωργία Βαρδάρου αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και τη σχολή σύγχρονου χορού P.A.R.T.S. του Βελγίου, όπου σπούδασε με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Ως χορεύτρια έχει δουλέψει με τους Σάλβα Σάντσις, Μαρκ Βάνρουνξτ, Σεσιλί Ουλράπ Σμιντ, Λανς Γκράις και Ανν Τερέζα Ντε Κέιρσμακερ / χορευτικός θίασος Rosas. Ως χορογράφος ασχολείται με την ατομική κίνηση και το περιεχόμενό της. Έχει δημιουργήσει τα έργα Hardcore Research on Dance, Phenomena, New Narratives και Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not, τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα μέρη όπως: Dance Umbrella (Λονδίνο), ImpulsTanz (Βιέννη), Julidans (Άμστερνταμ), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Φεστιβάλ Sâlmon (Βαρκελώνη), Springdance (Ουτρέχτη), Kaaistudio’s (Βρυξέλλες), STUK (Λέβεν), Schowburg (Άμστερνταμ), Les Brigittines (Βρυξέλλες), κλπ. Έζησε στις Βρυξέλλες δεκατρία χρόνια. Το 2017 μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Την παραγωγή της δουλειάς της έχει αναλάβει η Kunst/Werk.
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Διαδραστικές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου
Το νέο πρόγραμμα με τον γενικό τίτλο Όπερα & Μπαλέτο Τσέπης για βρέφη, νήπια και παιδιά Δημοτικού φέρνει σε μέγεθος μινιατούρας πέντε από τις παραγωγές που θα παρουσιάσει φέτος η Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο Καρυοθραύστης του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Κοππέλια σε μουσική του Λεό Ντελίμπ και χορογραφία Έντουαρντ Κλουγκ, οι Παλιάτσοι του Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο, η μπαλετική εκδοχή της Κάρμεν σε μουσική Ροντιόν Σεντρίν – Ζωρζ Μπιζέ και χορογραφία Γιόαν Ίνγκερ, καθώς και η Μποέμ του Τζάκομο Πουτσίνι γίνονται διαδραστικές παραστάσεις που θα προτρέψουν τους μικρούς καλλιτέχνες να εμπλακούν ενεργά σε αυτές τόσο ως ερμηνευτές όσο και ως ακροατές.
Στο πλαίσιο του προγράμματος, που έχει στόχο την καλλιέργεια της δημιουργικότητας και της φαντασίας των παιδιών, οι συμμετέχοντες/ουσες θα λάβουν μέρος σε εργαστήρια θεάτρου, μουσικής και χορού και θα παρακινηθούν να πειραματιστούν και να συνθέσουν τις δικές τους καλλιτεχνικές ιδέες, τις οποίες θα εντάξουν στις συνεπτυγμένες εκδοχές των παραπάνω έργων.
Μποέμ
Ποιοι είναι οι μποέμ του Πουτσίνι και ποιοι οι σύγχρονοι μποέμ; Ποια είναι τα αφανή πρόσωπα της κάθε εποχής;
Οι συμμετέχοντες/ουσες αρχικά θα γνωρίσουν τους μποέμ του Πουτσίνι, μια παρέα ανέμελων, αν και φτωχών, νεαρών καλλιτεχνών που εναντιώνονται στις κοινωνικές συμβάσεις προσδοκώντας να αλλάξουν τη ζωή τους, αλλά και την ιστορία του άτυχου έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και τη ράφτρα Μιμή. Με εργαλεία το ψηφιακό docutheatre, το graphic design, τη δημιουργική γραφή, τον ηχητικό αυτοσχεδιασμό, τα μουσικά και μελωδικά παιχνίδια, τα παιδιά θα σχεδιάσουν τη δική τους εκδοχή για τους μποέμ τού σήμερα, τον έρωτα και τον κοινωνικό προβληματισμό. Μέσα από το φίλτρο της καθημερινότητάς τους, θα αφηγηθούν, θα καταγράψουν και στο τέλος θα παρουσιάσουν μια επίκαιρη ανάγνωση της ιστορίας των νέων της παρισινής μπελ επόκ.
Ο μουσικός Μιχάλης Καλκάνης, με έμπνευση από το σύμπαν του Τζάκομο Πουτσίνι, θα συμπράξει με τα παιδιά σε συναρπαστικά μελωδικά παιχνίδια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα δημιουργήσουν τη δική τους μουσική εκδοχή του έργου, ενώ με την καθοδήγηση του visual artist Αντώνη Κάππα θα συνομιλήσουν με την τεχνική του ντοκιμαντέρ για να αποτυπώσουν ψηφιακά τις σκέψεις και τις δημιουργικές ιδέες τους πάνω στους σύγχρονους μποέμ. Tη σύλληψη, την εμψύχωση και τον συντονισμό αναλαμβάνει η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Λητώ Μεσσήνη, υψίφωνος, Αναστασία Κότσαλη, μεσόφωνος), που επιμελήθηκε πέρσι το εξαιρετικά επιτυχημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τον γενικό τίτλο Μεταμορφώσεις.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη), Μιχάλης Καλκάνης (συνθέτης, μουσικός), Αντώνης Κάππας (visual artist)
Ηλικίες: 8 έως 12 ετών
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 2, 3, 9, 10 Δεκεμβρίου 2023
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2023
Υποβολή συμμετοχής έως Πέμπτη 23 Νοεμβρίου αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Καρυοθραύστης
Ο Καρυοθραύστης, ένα από τα δημοφιλέστερα μπαλέτα του ρεπερτορίου και συνώνυμο της μαγείας των Χριστουγέννων, μπαίνει σε μίνι συσκευασία και προσκαλεί μωρά ηλικίας 1 έως 3 ετών να γίνουν μέρος του παραμυθένιου κόσμου του καθώς θα ανακαλύπτουν το έργο μέσα από τις αισθήσεις τους!
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα Tικ Tακ Nτο (Σύλληψη: Αργυρώ Ταμβάκου)
Ηλικίες: 1 έως 3 ετών – απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 16, 17, 23, 24 Δεκεμβρίου 2023
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023
Υποβολή συμμετοχής έως Δευτέρα 04 Δεκεμβρίου 2023 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Παλιάτσοι
Με έμπνευση από τους Παλιάτσους του Λεονκαβάλλο, ένα από τα κορυφαία δείγματα του κινήματος του βερισμού, το πρόγραμμα παρουσιάζει μία πρωτότυπη διαδραστική παράσταση, η οποία επικεντρώνεται στη θεατρική φόρμα της commedia dell’ arte και χρησιμοποιεί την τεχνική του βωβού κινηματογράφου.
Η αυλαία ανεβαίνει και μία Κολομπίνα, ένας Αρλεκίνος και ένας Παλιάτσος βγαίνουν στη σκηνή. Τι θα συμβεί αν ξεχάσουν τα λόγια τους, αν βραχνιάσουν ξαφνικά ή αν ξεχάσουν να βγουν τη σωστή στιγμή; Τι θα κάνουν αν σκοντάψουν ή αν σκίσουν το κοστούμι τους; Και αν χτυπήσει το κινητό την ώρα της παράστασης;
Μέσα από ένα σωρό από ευτράπελες καταστάσεις, οι συμμετέχοντες/ουσες θα αποκτήσουν μία σφαιρική εικόνα της σχέσης του κοινού με τη σκηνή, θα κατανοήσουν τη βαρύτητα της καλής συνεργασίας και του πνεύματος της ομαδικότητας που απαιτείται για την προετοιμασία και την παρουσίαση μίας παράστασης όπερας ή θεάτρου, και θα εμβαθύνουν στην ψυχολογία των ηθοποιών και τη σημασία της ικανότητας για αυτοσχεδιασμό και ευελιξία.
Σχεδιασμός προγράμματος: Αργυρώ Ταμβάκου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης
Σκηνογραφία, ενδυματολογία: Θεατρική Ομάδα Τικ Τακ Ντο
Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Συμμετέχουν: Κωνσταντίνος Ζαμπούνης, Γιώργος Ντούσης, Αργυρώ Ταμβάκου
Πιάνο: Σπύρος Σουλαδάκης
Οργάνωση παραγωγής: Παναγιώτης Λαμπής
Ηλικίες: 4 έως 7 ετών – απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 27, 28 Ιανουαρίου & 3, 4 Φεβρουαρίου 2024
Ώρα έναρξης: Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Κάρμεν
Η ετήσια σειρά εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων φέρνει την Κάρμεν για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών, για μία ακόμα συναρπαστική εμπειρία διαδραστικής γνωριμίας με το ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου.
Αυτήν τη φορά, η ιδιαίτερη ματιά του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Γιόαν Ίνγκερ πάνω στην ιστορία της Κάρμεν θα αποτελέσει την έμπνευση για μια διαδραστική παράσταση, η οποία θα δώσει στα παιδιά την ευκαιρία μέσα από συμμετοχικές δράσεις, να εμβαθύνουν στον σύνθετο συναισθηματικό κόσμο των ηρώων –και ειδικότερα του Δον Χοσέ, που συγκλονίζεται από τα έντονα συναισθήματα του θυµού, της ζήλιας και της θλίψης–, να εκφραστούν μέσα από την κίνηση και τη μουσική, και να παρέμβουν στην εξέλιξη της διάσημης ιστορίας δίνοντας το δικό τους τέλος.
Τεχνικές του Θεάτρου στην Εκπαίδευση καθώς και μουσικοκινητικά παιχνίδια θα προσκαλέσουν τους συμμετέχοντες να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους και να γίνουν ενεργό μέρος της ιστορίας, η οποία θα ξεδιπλωθεί άλλοτε με αφήγηση και άλλοτε με δραματοποίηση ρόλων, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Παιχνίδια γνωριμίας, ομαδικοί ρόλοι, κίνηση μετά μουσικής, τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, η χρήση του σώματος ως μουσικού οργάνου αλλά και η συζήτηση είναι μόνο μερικοί από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά θα διεισδύσουν στην ιστορία, θα αλλάξουν την τροπή της και θα εξερευνήσουν τα συναισθήματα των ηρώων αλλά και τα δικά τους.
Η δράση στοχεύει στη γνωριμία των παιδιών με τη σπουδαία µουσική των Σεντρίν – Μπιζέ, στην εξοικείωσή τους με την κίνηση και τον χορό ως µέσο έκφρασης, αφήγησης και επικοινωνίας, στην ενδυνάμωση της συναισθηματικής έκφρασης και ιδιαίτερα στην επεξεργασία του θυμού και της θλίψης, στην καλλιέργεια της φαντασίας και της δημιουργικότητας, στην ενδυνάμωση της ενσυναίσθησης και στην ενθάρρυνση της κριτικής σκέψης. Παράλληλα, η διαχρονικά επίκαιρη ιστορία της Κάρμεν γίνεται το έναυσμα για την ευαισθητοποίηση των παιδιών σχετικά με ζητήματα που αφορούν τη διαφορετικότητα, τις κοινωνικές και φυλετικές διακρίσεις και τα στερεότυπα, αλλά και την αξία κάθε ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.
Σχεδιασµός / Υλοποίηση: Σταυρούλα Παυλίκου (µουσικός, ψυχολόγος, µουσικοθεραπεύτρια), Μαρία Τερζάκη (ηθοποιός, µουσικός, σκηνοθέτρια, θεατροπαιδαγωγός, εκπ. δραµατοθεραπεύτρια)
Μουσικός επί σκηνής: Δηµήτρης Κούστας (ακορντεονίστας, συνθέτης)
Σκηνικά, κοστούµια: Ηλιάννα Σκουλάκη (γλύπτρια, χαράκτρια, ενδυµατολόγος)
Επιµέλεια κίνησης: Θάλεια Δήτσα (χορεύτρια, χορογράφος, εκφραστική θεραπεύτρια)
Ηλικίες: 8 έως 12 ετών
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 10, 11, 17, 18 Φεβρουαρίου 2024
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Κοππέλια
Το εξαιρετικά επιτυχημένο διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα Όπερα & Μπαλέτο Τσέπης κάνει την τελευταία του στάση στο ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου με το κωμικό μπαλέτο Κοππέλια στις 11, 12, 18 και 19 Μαΐου 2024 για παιδιά ηλικίας 4 έως 7 ετών. Με αφετηρία την ομότιτλη παραγωγή που θα παρουσιάσει το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στη χορογραφία του Έντουαρντ Κλουγκ, το διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα επιστρέφει με μια μίνι διασκευή, η οποία αντλώντας έμπνευση από την υπόθεση του πρωτότυπου έργου εστιάζει στην προβληματική της «εικόνας» μέσα από το πρίσμα της αγάπης που νικά την ομορφιά. Συγκεκριμένα, σύμφωνα με την πλοκή του φημισμένου κλασικού μπαλέτου, η Σουανίλντα επιχειρεί να ξανακερδίσει την καρδιά του αρραβωνιαστικού της που παρασύρθηκε από την εκπληκτική ομορφιά της Κοππέλιας. Η μυστηριώδης Κοππέλια, όμως, δεν είναι τίποτε άλλο από μια ζωντανή μηχανική κούκλα.
Κατά τη διάρκεια του εκπαιδευτικού προγράμματος, οι συμμετέχοντες θα εμπλακούν σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εμπειρία μέσα από την ενεργητική συμμετοχή στην παράσταση αλλά και στο εργαστήριο που θα προηγηθεί. Τα παιδιά θα γνωρίσουν το μπαλέτο ως παραστατική τέχνη και θα έρθουν σε επαφή με τα δομικά συστατικά του είδους: τη μουσική, τον χορό, τον σκηνικό διάκοσμο και το δραματικό περιεχόμενο του έργου. Θα χορέψουν κλασικό, σύγχρονο και παραδοσιακό χορό, θα τραγουδήσουν, θα αφηγηθούν, θα παίξουν με τις έννοιες και τις λέξεις, θα κατασκευάσουν σκηνικά αντικείμενα, θα μακιγιάρουν και θα ντύσουν την κούκλα Κοππέλια, αλλά και θα στοχαστούν πάνω στο κεντρικό θέμα του έργου. Με αυτόν τον τρόπο, θα μπουν διαδοχικά στη θέση πολλών από τους συντελεστές μιας παράστασης: του ηθοποιού, του τραγουδιστή, του χορευτή, του μουσικού, του αφηγητή, του σκηνοθέτη, του σκηνογράφου, του ψιμυθιολόγου και του ενδυματολόγου. Όλα τα παραπάνω γίνονται δυνατά μέσα από διασκεδαστικά παιχνίδια και «ειδικές αποστολές». Το πρόγραμμα επιδιώκει τη βιωματική επαφή των παιδιών με την Τέχνη με απώτερο στόχο την ανάδειξή της σε καθημερινή συνήθεια και τρόπο ζωής.
Σχεδιασμός, υλοποίηση Ομάδα Opahop
Σουανίλντα: Νάντια Ζαγκλή
Φράντς: Γιώργος Παπαδόπουλος
Καθηγητής Κοπέλλιους: Κυριάκος Καραμπερόπουλος
Αφήγηση, τραγούδι, κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλογέρα: Κυριάκος Καραμπερόπουλος
Πιάνο, glockenspiel, μελόντικα: Αθηνά Τασούλα
Πιάνο, συνθεσάιζερ: Δημήτρης Σινάνογλου
Ηλικίες: 4 έως 7 ετών – απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 11, 12, 18, 19 Μαΐου 2024
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Δευτέρα 15 Απριλίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Τετάρτη 24 Απριλίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης
Το 3ο Κουδούνι Όπερα, το καθιερωμένο πρόγραμμα διακαλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης για σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης, με την ευγενική χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς, επιστρέφει ανανεωμένο για μια ακόμα δημιουργική περιπλάνηση στον διακαλλιτεχνικό κόσμο της όπερας και του μουσικού θεάτρου. Το πρόγραμμα φιλοδοξεί να εισαγάγει δασκάλους και μαθητές στην απολαυστική καλλιτεχνική διεργασία της προετοιμασίας και της παρουσίασης ενός σύγχρονου μουσικοθεατρικού έργου μέσα από μια σειρά εργαστηρίων που αξιοποιούν σύγχρονα και καινοτόμα εργαλεία. Κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να εξοικειωθούν και να πειραματιστούν με πρακτικές της όπερας και του μουσικού θεάτρου με στόχο την προαγωγή της εμπειρικής μάθησης, τη μετάδοση γνώσεων και την καλλιέργεια δεξιοτήτων κατάλληλων να ενσωματωθούν στον κορμό της σχολικής διδασκαλίας.
Γι’ αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο, το 3ο Κουδούνι Όπερα δίνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην απελευθερωτική δύναμη της φαντασίας και παρουσιάζει το νέο έργο μουσικού θεάτρου Oδός Φανταστικής: Είσοδος από το πρώτο συρτάρι… Guest star το φάντασμα του Τζάννι Ροντάρι!, σε σύνθεση Σοφίας Καμαγιάννη και λιμπρέτο Αναστασίας Στυλιανίδη. Με έμπνευση από το βιβλίο του Ιταλού συγγραφέα παιδικών βιβλίων Τζάννι Ροντάρι Η γραμματική της φαντασίας, το έργο θέτει ως κεντρικό θεματικό άξονα τη σπουδαιότητα της φαντασίας στην καθημερινή εμπειρία. Βάση κάθε δημιουργικής δραστηριότητας και μέσο συναισθηματικής έκφρασης, φέτος η φαντασία αφήνεται απόλυτα ελεύθερη να μας ξεναγήσει στην… οδό Φανταστικής.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο ευρύ κοινό στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούνιο του 2024.
Συντελεστές προγράμματος
Μουσική σύνθεση, μουσικοπαιδαγωγός: Σοφία Καμαγιάννη
Λιμπρέτο: Αναστασία Στυλιανίδη
Σκηνοθεσία, καλλιτεχνική εκπαιδεύτρια θεάτρου: Ελένη Ζαχοπούλου
Καλλιτεχνική εκπαιδεύτρια μουσικής: Φανή Μώραλη
Έναρξη προγράμματος: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023
Ημέρα & ώρα: κάθε Δευτέρα, 18.00-21.00
Ημερομηνία παράστασης: Σάββατο 1 Ιουνίου 2024
Χορηγός εκπαιδευτικού προγράμματος 3ο Κουδούνι Όπερα
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ
Rosa Das Rosas
Ένα μουσικό ταξίδι στον Eυρωπαϊκό Μεσαίωνα και την παραδοσιακή μουσική
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κούρνος
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κούρνος, φέρνουν στη Λήμνο των αρχαίων θαλασσαπόρων, του Βυζαντίου, των Φράγκων και των Ενετών, των Οθωμανών λογίων και των Εβραίων το πολυταξιδεμένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης Rosa das Rosas, από τις 18 έως τις 21 Ιουλίου 2023. Το πρόγραμμα θα φιλοξενηθεί από το 1ο Νηπιαγωγείο Μύρινας «Παρισίδειο». Η συμμετοχή είναι δωρεάν.
Το Rosa das Rosas,με φόντο το μαγικό διαπολιτισμικό χωνευτήρι με την πλατιά συμβολή στην ιστορία του Αρχιπελάγους, προσκαλεί μαθητές που έχουν ολοκληρώσει τη Γ’, Δ’ Ε και ΣΤ’ Δημοτικού (9 έως 12 ετών) καθώς και ενήλικες σε μία συναρπαστική περιπλάνηση στη μεσαιωνική και την παραδοσιακή μουσική. Μέσα από τους θησαυρούς της μουσικής της Μεσογείου, όσοι λάβουν μέρος θα ταξιδέψουν στην ιστορία και τα διαχρονικά και πανανθρώπινα θέματα της μουσικής της λατρείας, της αγάπης, της επικοινωνίας και του γλεντιού. Τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν ξεχωριστά για τις δύο ηλικιακές ομάδες.
Κεντρικός στόχος του προγράμματος είναι η απόκτηση βασικών μουσικών δεξιοτήτων αλλά και η ουσιαστική, ενεργητική επαφή παιδιών και ενηλίκων με το συναρπαστικό χώρο του μουσικού θεάτρου. Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν μουσικά όργανα της μεσαιωνικής εποχής και -μέσα από σύγχρονες παιδαγωγικές πρακτικές- θα αναπτύξουν τις φωνητικές, ρυθμικές και γλωσσικές τους δεξιότητες, θα εκπαιδευτούν στο ομαδικό τραγούδι και θα μάθουν να παράγουν μουσική χρησιμοποιώντας το σώμα τους ως κρουστό (body percussion). Επιπλέον θα εξασκηθούν στη συνεργασία, την αλληλεπίδραση και τη γόνιμη ανταλλαγή ιδεών και τελικά θα διευρύνουν τους καλλιτεχνικούς τους ορίζοντες, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους.
Με την ολοκλήρωση των εργαστηρίων, το τελικό αποτέλεσμα θα παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες και των δύο ομάδων του εργαστηρίου με τη συμμετοχή μουσικού συνόλου, την Παρασκευή 21 Ιουλίου στις 19:30 στο 1ο Νηπιαγωγείο Μύρινας «Παρισίδειο» με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Η συμμετοχή δεν προϋποθέτει πρότερες γνώσεις στη μουσική. Εάν υπάρχουν, θα αξιοποιηθούν στην τελική παρουσίαση.
Σχεδιασμός – υλοποίηση: Ζωή Δημοπούλου (μουσικοπαιδαγωγός), Κατερίνα Νταμάνη (μουσικοπαιδαγωγός), Ειρήνη Μπιλίνη- Μωραΐτη (μουσικοπαιδαγωγός), Αλίκη Σιούστη (μουσικοπαιδαγωγός)
Rosa das Rosas
Διπλό πρόγραμμα καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης για μαθητές που έχουν ολοκληρώσει τη Γ’, Δ’ Ε και ΣΤ’ Δημοτικού (9 έως 12 ετών) και ενήλικες
18 Ιουλίου – 21 Ιουλίου 2023
1ο Νηπιαγωγείο Μύρινας «Παρισίδειο»
Ώρες εργαστηρίων: 18, 19 & 20 Ιουλίου, 18.30 – 21.00 (με 20λεπτο διάλειμμα) και 21 Ιουλίου 2023 18.00 – 19.00
Τελική παρουσίαση: 21 Ιουλίου 2023 στις 19:30
Υποβολή συμμετοχών: 6972898151, rafi.mtgroup@gmail.com
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συνεχίζουν και φέτος τη συνεργασία με τον Δήμο Σκιάθου και επιστρέφουν για τέταρτη χρονιά στο όμορφο νησί των Σποράδων με δύο προγράμματα, το Rosa Das Rosas για τους μαθητές των Δημοτικών Σχολείων και το Τικιτάκ τικιτάκ για τους ενήλικες δημότες.
Συγκεκριμένα, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Rosa das Rosas χρησιμοποιώντας σύγχρονα και καινοτόμα παιδαγωγικά εργαλεία, φιλοδοξεί να φέρει σε επαφή τους μαθητές με τη μουσική του Μεσαίωνα, να τη συνδέσει με την παραδοσιακή μουσική, αλλά και να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, αφυπνίζοντας παράλληλα τα συναισθήματα, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους.
Για τους ενήλικες δημότες, το εργαστήριο Τικιτάκ Τικιτάκ με βασική έμπνευση τα τραγούδια από την ελληνική οπερέτα μέχρι τον Αττίκ, στοχεύει μέσα από προφορικά παιχνίδια αφήγησης και ασκήσεις δημιουργικής γραφής, σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες μοιράσματος και ενδυνάμωσης της ομάδας, σε επαφές με καλλιτεχνικά έργα από το παρελθόν και τη διάνθησή τους με φρέσκες μουσικές αναγνώσεις και ιστορίες. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση της από κοινού αφήγησης των συμμετεχόντων σε μία καινούρια παράσταση μουσικού θεάτρου που θα προκύψει από τη βιωματική διαδρομή των συμμετεχόντων στην πολυαγαπημένη ελληνική οπερέτα.
Μια ομάδα έμπειρων συντονιστών θα αναλάβει να εισάγει τους μικρούς και μεγάλους συμμετέχοντες των δύο εργαστηρίων στη δημιουργική διαδικασία παραστάσεων μουσικού θεάτρου, οι οποίες ολοκληρώνοντας τα προγράμματα θα παρουσιαστούν στο ευρύ κοινό με τη συμμετοχή μικρού μουσικού συνόλου.
Η συμμετοχή στα προγράμματα δεν προϋποθέτει πρότερες γνώσεις στη μουσική.
Rosa Das Rosas
Σχεδιασμός – υλοποίηση: Ζωή Δημοπούλου (μουσικοπαιδαγωγός), Κατερίνα Νταμάνη (μουσικοπαιδαγωγός), Ειρήνη Μπιλίνη- Μωραΐτη (μουσικοπαιδαγωγός), Αλίκη Σιούστη (μουσικοπαιδαγωγός)
Τικιτάκ Τικιτάκ
Σχεδιασμός: Κική Κέρζελη
Υλοποίηση: Κατερίνα Νταμάνη (μουσικοπαιδαγωγός), Ζωή Δημοπούλου (μουσικοπαιδαγωγός), Αλίκη Σιούστη (μουσικοπαιδαγωγός)
Έναρξη εργαστηρίου: 26 Απριλίου 2023
Ημέρες & ώρες: 26/4, 03/5, 10/5, 17/5, 18/5, 24/5, 26/5, 17.00 - 20.00 (οι ώρες ενδέχεται να προσαρμοστούν στη διαθεσιμότητα των συμμετεχόντων)
Ημερομηνία & ώρα παράστασης: 26 Μαΐου 2023, θ.α
Υποβολή συμμετοχής έως την Τετάρτη 26 Απριλίου στα τηλέφωνα 213 088 5787, 6984645126
Σε συνεργασία με τον Δήμο Σκιάθου
Στο πλαίσιο της εξωστρέφειας και της σύνδεσης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το κοινό της περιφέρειας, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ ξεκινούν φέτος μία νέα συνεργασία με τον Δήμο Τήνου εγκαινιάζοντας δύο νέα καλλιτεχνικά και παιδαγωγικά προγράμματα, το Rosa Das Rosas για τα σχολεία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης του νησιού και το Τίκιτακ τίκιτακ για τους ενήλικες 65+ δημότες.
Rosa Das Rosas
Το πρόγραμμα απευθύνεται στους μαθητές της Δ’ και Ε’ τάξης της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης προσκαλώντας τους σε μία συναρπαστική περιπλάνηση στη μεσαιωνική και την παραδοσιακή μουσική. Κεντρικός στόχος του Rosa das rosas είναι η επαφή των παιδιών με βασικές μουσικές δεξιότητες, αλλά και η ουσιαστική, ενεργή συμμετοχή τους στον συναρπαστικό χώρο του μουσικού θεάτρου. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, οι μαθητές θα γνωρίσουν μουσικά όργανα της μεσαιωνικής εποχής και -μέσα από σύγχρονες παιδαγωγικές πρακτικές- θα αναπτύξουν τις φωνητικές, ρυθμικές και γλωσσικές τους δεξιότητες, θα εκπαιδευτούν στο ομαδικό τραγούδι και θα μάθουν να παράγουν μουσική χρησιμοποιώντας το σώμα τους ως κρουστό (body percussion). Παράλληλα οφέλη της δημιουργικής διαδικασίας αποτελούν η συνεργασία, η γόνιμη ανταλλαγή ιδεών και η διεύρυνση των καλλιτεχνικών τους οριζόντων.
Τα εργαστήρια θα ολοκληρωθούν με τη δημιουργία και την παρουσίαση μουσικής παράστασης με ελεύθερη είσοδο για το κοινό την Πέμπτη 30 Μαρτίου 2023.
Σχεδιασμός – υλοποίηση: Ζωή Δημοπούλου (μουσικοπαιδαγωγός), Κατερίνα Νταμάνη (μουσικοπαιδαγωγός), Ειρήνη Μπιλίνη- Μωραΐτη (μουσικοπαιδαγωγός), Αλίκη Σιούστη (μουσικοπαιδαγωγός)
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Tobias Schlierf
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 2 Μαρτίου 2023
Τικιτάκ Τικιτάκ
Εργαστήριο ομαδικού τραγουδιού και δημιουργίας ιστοριών για ενήλικες 65+
Το νέο πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες 65 και άνω και αντλεί την έμπνευσή του από πολυαγαπημένα τραγούδια της ελληνικής οπερέτας και του ελληνικού ελαφρού τραγουδιού, στοχεύοντας στη δημιουργία μίας πρωτότυπης παράστασης μουσικού θεάτρου. Οι συμμετέχοντες, με έμπνευση από τους στίχους των τραγουδιών, θα πλάσουν μικρές ιστορίες, τις οποίες θα συνθέσουν σε ένα μελωδικό ψηφιδωτό φτιαγμένο από θραύσματα του χθες, του σήμερα και του αύριο. Το τραγούδι, η ενεργή μουσική συμμετοχή, η κατασκευή ιστοριών μέσα από προφορικά παιχνίδια και ασκήσεις δημιουργικής αφήγησης και γραφής, καθώς και πληθώρα μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων μοιράσματος και ενδυνάμωσης της ομάδας, είναι μόνο λίγα από τα εργαλεία που θα αξιοποιηθούν κατά την υλοποίηση του εργαστήριου. Το Τίκιτακ τίκιτακ θα πραγματοποιηθεί σε δέκα συναντήσεις και θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση -με τη συμμετοχή μικρού μουσικού συνόλου- της από κοινού αφήγησης των συμμετεχόντων σε μία καινούρια παράσταση μουσικού θεάτρου που θα προκύψει από τη βιωματική διαδρομή των συμμετεχόντων στην πολυαγαπημένη ελληνική οπερέτα.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα δεν προϋποθέτει πρότερες γνώσεις στη μουσική.
Σχεδιασμός: Κική Κέρζελη
Υλοποίηση: Κατερίνα Νταμάνη (μουσικοπαιδαγωγός), Ζωή Δημοπούλου (μουσικοπαιδαγωγός), Αλίκη Σιούστη (μουσικοπαιδαγωγός)
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 2 Μαρτίου 2023
Ημέρες & ώρες: 2, 3, 9, 10, 15, 16, 22, 23, 29 Μαρτίου 2023, 18.00 – 20.00 & 31 Μαρτίου 2023 (η ώρα του τελευταίου εργαστηρίου θα ανακοινωθεί προσεχώς) Ημερομηνία & ώρα παράστασης: 31 Μαρτίου 2023 (η ώρα θα ανακοινωθεί προσεχώς)
Υποβολή συμμετοχής έως τις 2 Μαρτίου 2023 στα τηλέφωνα 213 088 5787, 6984645126 (Κική Κέρζελη)
Σε συνεργασία με τον Δήμο Τήνου
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις επανεκκινούν τον κύκλο εργαστηρίων μουσικής, χορού και κίνησης σε καταστήματα κράτησης που έχει ως γνώμονα τη σπουδαιότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της επαφής με τις τέχνες στα σωφρονιστικά ιδρύματα για την ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ των κρατουμένων και την ομαλή κοινωνική επανένταξη των κρατουμένων. Τα εργαστήρια, τα οποία θα διεξαχθούν σε εβδομαδιαίες συναντήσεις, απευθύνονται στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελεώνα Θήβας, στην ανδρική πτέρυγα του καταστήματος κράτησης Κορυδαλλού και στο Ειδικό κατάστημα κράτησης νέων Αυλώνα. Καθένα από αυτά θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος της δημιουργικής διαδρομής.
Εργαστήριο χορού και κίνησης στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελεώνα Θήβας
Οι συμμετέχουσες στο εργαστήριο χορού και κίνησης θα παρακινηθούν μέσα από τον χορό ως μέσο αγωγής και βαθιάς μη λεκτικής επικοινωνίας να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους, να αποκτήσουν βασικές δεξιότητες και να πειραματιστούν. Στόχος είναι η απελευθέρωση της έκφρασης μέσα από την ομαδική χορευτική διαδικασία, αλλά και η γνωριμία με εναλλακτικά είδη χορού (street, παραδοσιακούς χορούς διαφορετικών χωρών, διαπολιτισμικούς χορούς, τζαζ κ.ά.). Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση μιας ενιαίας χοροθεατρικής παράστασης που θα προκύψει από τη σύνθεση των πρωτότυπων χορογραφιών που θα δημιουργήσουν οι συμμετέχουσες μέσα από καθοδηγούμενες ασκήσεις από έμπειρους χορευτές.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαργαρίτα Τρίκκα (χορεύτρια, χορογράφος), Κατερίνα Σπυροπούλου (χορεύτρια, χορογράφος)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο μουσικής στην ανδρική πτέρυγα του καταστήματος κράτησης Κορυδαλλού
Mια νέα σειρά μουσικών εργαστηρίων θα φέρει για μια ακόμα χρονιά τη δημιουργικότητα και την ελεύθερη έκφραση στην ανδρική πτέρυγα του καταστήματος κράτησης Κορυδαλλού. Οι συμμετέχοντες, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, θα πειραματιστούν με τον ήχο και τη μουσική, θα αναπτύξουν ερμηνευτικές δεξιότητες και θα συν-δημιουργήσουν νέες συνθέσεις. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία στην οποία οι ίδιοι θα ερμηνεύσουν τα δικά τους μουσικά έργα. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας καθώς και της ελεύθερης έκφρασης.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαρία – Χριστίνα Χάρπερ (μουσικός / μουσικοθεραπεύτρια), Γιώργος Κούτρας (μουσικός)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο μουσικής και χορού στο Ειδικό κατάστημα κράτησης νέων Αυλώνα
Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο μουσικής και χορού καλούνται να συμμετάσχουν σε ένα «διπλό» εργαστήριο χορού και μουσικής δημιουργώντας δύο ομάδες, οι οποίες θα δουλεύουν παράλληλα, αλλά συνεργατικά. Μέσα από τον πειραματισμό και με την καθοδήγηση έμπειρων χορευτών και μουσικών, θα αποκτήσουν βασικές χορευτικές ή μουσικές και ερμηνευτικές δεξιότητες. Με σημείο έναρξης το Hip Hop και το Breakdance, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τον κινητικό αυτοσχεδιασμό και την προσωπική κίνηση. Ο κύκλος που παραδοσιακά έχει την λειτουργία της έκφρασης και του μοιράσματος στην hip hop χορευτική κουλτούρα, θα αποτελέσει χώρο συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών, γνώσεων και έμπνευσης. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με μια παράσταση μουσικής και χορού, στην οποία οι κρατούμενοι της ομάδας χορού θα ερμηνεύσουν τα έργα τους χορεύοντας πάνω στο ρυθμό των έργων της ομάδας μουσικής. Βασικοί στόχοι του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, η ενθάρρυνση της συνεργατικής κουλτούρας, η ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ των κρατουμένων καθώς και η ελεύθερη έκφραση που απορρέει από την ομαδική χορευτική και μουσική διαδικασία.
Σχεδιασμός/Υλοποίηση: ομάδα χορού: Ηλίας Χατζηγεωργίου (χορευτής, χορογράφος), Aidi Ormeni (χορευτής), ομάδα μουσικής: θ.α.
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Η Διαπολιτισμική Ορχήστρα Junior θα αποτελέσει ένα νέο σύνολο 25 νέων μουσικών ηλικίας 16-25 ετών. Με τη δημιουργία της ορχήστρας-φυτωρίου, ο συμπεριληπτικός χαρακτήρας των διαπολιτισμικών ερασιτεχνικών συνόλων προχωρά ακόμα πιο πέρα, δίνοντας την ευκαιρία σε νέους μουσικούς να εκφραστούν δημιουργικά, να αναπτύξουν νέους καλλιτεχνικούς κώδικες και να ανοίξουν νέους δίαυλους συνομιλίας και συνεργασίας τόσο μεταξύ τους όσο και με την κοινωνία γενικά.
Ηλικίες: 16-25 ετών
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Χάρης Λαμπράκης
Έναρξη εργαστηρίου: Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2023
Ημέρα & ώρα: κάθε Τρίτη, 18.00-20.00
Τα μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας Junior θα επιλεγούν μέσω ανοιχτής πρόσκλησης ακρόασης που θα ανακοινωθεί στις 7 Οκτωβρίου 2022.
Με την υποστήριξη
Ομιλία πάνω στη Μήδεια του Λουίτζι Κερουμπίνι
H καταγωγή της τέχνης της όπερας έχει τις ρίζες της στην αρχαία Ελλάδα. Εφευρέθηκε σαν μουσικό- φωνητικό ιδίωμα το 1597 στη Φλωρεντία, όταν ο Δούκας Φερδινάνδος των Μεδίκων, γενναιόδωρος μαικήνας των τεχνών, οργάνωσε την επιτροπή Λα Καμεράτα Φιορεντίνα με σκοπό να εντοπίσει την πρωτότυπη εκδοχή των έργων του Αισχύλου, του Σοφοκλή και Ευριπίδη, παραστάσεις των οποίων διοργάνωναν τακτικά στα παλάτια τους. Αν και τα πρωτότυπα δεν βρέθηκαν ποτέ, η επιτροπή, μελετώντας την Ποιητική του Αριστοτέλη, ανακάλυψε πως η δομή των αρχαίων δραμάτων, πλην της απαγγελίας, περιλάμβανε επίσης μουσική και τραγούδι και τελικά δημιούργησε μια νέα, ωστόσο κοντά στο αρχαίο πρωτότυπο, εκδοχή. Την ονόμασαν με τον ελληνικό όρο «μελόδραμα», που αποτελεί το επίσημο όνομα της όπερας. Η πρώτη όπερα, η Δάφνη του Τζάκοπο Πέρι, έκανε πρεμιέρα το 1597 στο Παλάτσο Μπάρντι.
Η ομιλία θα αναδείξει την επιρροή της Ελλάδας στην όπερα ανά τους αιώνες και θα συνοδεύεται – με έμφαση στη Μήδεια του Κερουμπίνι– από βιντεοπροβολές έργων των Πέρι, Μοντεβέρντι, Χέντελ, Γκλουκ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Κερουμπίνι, Βέρντι, Ρίχαρντ Στράους και του Επτανήσιου συνθέτη Παύλου Καρρέρ.
Ημέρα & ώρα: 27 Απριλίου 2023, 17.00
Χώρος: VIP Lounge
Ομιλήτρια: Έλενα Ματθαιοπούλου
Είσοδος ελεύθερη – Απαιτείται προκράτηση μέσω ticketservices.gr από τις 24 Απριλίου 2023
Στο πλαίσιο συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Πρόγραμμα Μελών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ έχουν δεσμεύσει περιορισμένο αριθμό θέσεων για τα Μέλη του ΚΠΙΣΝ.
Ομιλία πάνω στον Φάλσταφ του Τζουζέππε Βέρντι
Καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Βέρντι είχε πάθος για τον Σαίξπηρ. Εμπνευσμένος από τον σπουδαίο Άγγλο ποιητή, κληροδότησε στο οπερατικό ρεπερτόριο τρία αριστουργήματα: τον Μάκβεθ, τον Οθέλλο και τον Φάλσταφ, κατορθώνοντας με τη μουσική του να αφομοιώσει το κείμενο σε τέτοιο βαθμό που μετασχημάτισε τα σαιξπηρικά δράματα σε νέες συνθέσεις. Η ένταση, το σφρίγος, το λιτό, «αρρενωπό» συνθετικό στιλ της μουσικής του Βέρντι προικίζει τους σαιξπηρικούς χαρακτήρες με μια πρόσθετη ζωτικότητα που τους κάνει να φαντάζουν πιο αληθινοί απ’ ό,τι στο θέατρο πρόζας. Η μουσική και ο τρόπος που τη χειρίζεται δημιουργεί ένα πλαίσιο ψυχολογικής έκφρασης που παρέχει στον ακροατή τη δυνατότητα να βιώσει μια υπέρτατη εμπειρία.
Η ομιλία θα παρακολουθήσει –με τη συνοδεία βιντεοπροβολών– τη συναρπαστική πορεία της σύνθεσης των σπουδαίων έργων μέσα από τη ζωντανή και δημιουργική αλληλογραφία του Βέρντι με τους λιμπρετίστες του, τον Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε για τον Μάκβεθ και τον ποιητή και συνθέτη Αρρίγκο Μπόιτο για τις άλλες δυο. Θα γίνουμε μάρτυρες ενός δούναι και λαβείν που προσιδιάζει στην αμεσότητα της σύγχρονης εποχής και των social media!
Ημέρα & ώρα: 4 Φεβρουαρίου 2023, 17.00
Χώρος: VIP Lounge
Ομιλήτρια: Έλενα Ματθαιοπούλου
Είσοδος ελεύθερη – Απαιτείται προκράτηση μέσω ticketservices.gr από τις 25 Ιανουαρίου 2023
Στο πλαίσιο συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Πρόγραμμα Μελών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ έχουν δεσμεύσει περιορισμένο αριθμό θέσεων για τα Μέλη του ΚΠΙΣΝ.
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr