Εκπαιδευτικά εργαστήρια γνωριμίας με τον κόσμο της όπερας και του μπαλέτου

Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο
Θέατρο Ολύμπια - Φθινόπωρο 2016

Η ΕΛΣ διοργανώνει διακαλλιτεχνικά εργαστήρια γνωριμίας με το ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου της ΕΛΣ, για παιδιά, νέους και μεγάλους. Τα εργαστήρια στοχεύουν στην εξοικείωση παιδιών και εφήβων με τις όπερες Τραβιάτα και Ο κουρέας της Σεβίλλης καθώς και με το μπαλέτο Ζιζέλ. Μέσω των διαδραστικών εργαστηρίων μουσικής, χορού και εικαστικών, παιδιά και έφηβοι συμμετέχοντες γνωρίζουν το περιεχόμενο των παραγωγών της ΕΛΣ και εμπνέονται από τις ιστορίες, τους χαρακτήρες και τη μουσική αυτών. Η ΕΛΣ ενθαρρύνει την παρακολούθηση των παραγωγών της από παιδιά και νέους, προσκαλώντας τους να γεμίσουν με την παρουσία τους τις αίθουσες της ΕΛΣ.

Εμψύχωση: ομάδα εκπαιδευτικών προγραμμάτων/εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεων ΕΛΣ και επιλεγμένοι εξωτερικοί συνεργάτες

Ο κουρέας της Σεβίλλης

Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους μικρούς της φίλους να ταξιδέψουν στον μαγικό κόσμο της όπερας μέσα από ένα βιωματικό εκπαιδευτικό εργαστήριο με στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και εικαστικής δημιουργίας.
Στο τρίωρο εργαστήριο οι μικροί μας καλεσμένοι θα μυηθούν στον φανταστικό κόσμο της όπερας με αφετηρία τη δημοφιλέστατη κωμική όπερα Ο κουρέας της Σεβίλλης. Μέσα από μουσικά παραδείγματα, δραματοποιήσεις επιλεγμένων σκηνών και ειδικά κατασκευασμένα σκηνικά αντικείμενα, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν τη διαχρονικότητα των χαρακτήρων, αλλά και τη σπουδαιότητα των επιμέρους τεχνών που συνθέτουν την όπερα.
Οι εμψυχώτριες Ζωή Λυμπεροπούλου και Βενετία Νάση θα δώσουν στα παιδιά την ευκαιρία να πειραματιστούν με τη μουσική και τις εικόνες του σπουδαίου αυτού έργου του Τζοακίνο Ροσσίνι.

Πιάνο: Μαρία Νεοφυτίδου
Καλλιτεχνική συμμετοχή: Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη (σοπράνο)

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στο Φουαγέ του Θεάτρου Ολύμπια (Ακαδημίας 59):
- Τα Σάββατα 18/2 και 4/3 από τις 11.00 έως τις 14.00: Για παιδιά δημοτικού
και
- Τις Κυριακές 19/2 και 5/3 από τις 11.00 έως τις 14.00: Για παιδιά γυμνασίου

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες
Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη - Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Εγγραφές: 210-3711342 κ. Πανάγου
Ώρες τηλεφωνικών εγγραφών: Δευτέρα-Παρασκευή 8πμ-3μμ.
Με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο κουρέας της Σεβίλλης με μια ματιά
Ο συνθέτης / Ο Αντόνιο Τζοακίνο Ροσσίνι γεννήθηκε στο Πέζαρο το 1792. Το 1806, ως μαθητής συνέθεσε το πρώτο του λυρικό έργο. Το 1812 η όπερά του Η Λυδία Λίθος [La pietra del paragone] δόθηκε στην Σκάλα του Μιλάνου, ενώ το 1813 με τον σοβαρό Tαγκρέδο [Tancredi] και την κωμική Ιταλίδα στο Αλγέρι [Italiana in Algeri] καθιερώθηκε επίσης εκτός ιταλικών πόλεων. Το 1814 ανέλαβε τη διεύθυνση και των δύο θεάτρων της Νάπολης, για τα οποία συνέθεσε μερικά από τα σημαντικότερα έργα του. Πολλά από αυτά γράφηκαν για το ταλέντο της τραγουδίστριας Ιζαμπέλλας Κολμπράν [Isabella Colbran], την οποία νυμφεύτηκε το 1822. Ξεχωρίζουν ο Οθέλλος (1816), η Αρμίντα (1817), o Μωυσής στην Αίγυπτο (1818), η Ερμιόνη (1819), Η κυρά της λίμνης (1819), ο Μωάμεθ Β’ (1820) και η Τσελμίρα (1822). Ταυτόχρονα, συνέθετε για άλλες πόλεις της Ιταλίας αριστουργήματα όπως Ο κουρέας της Σεβίλλης (Ρώμη 1816), Η Σταχτοπούτα (Ρώμη 1817), Η κλέφτρα κίσσα (Μιλάνο 1817) και Σεμίραμις (Βενετία, 1823).
Το 1822 επισκέφθηκε τη Βιέννη, όπου συνάντησε τον Μπετόβεν. Ακολούθησε το Λονδίνο και τελικά το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε το 1824. Το 1829 παρουσίασε το Γουλιέλμο Τέλλο, την τελευταία του όπερα. Κατά τα υπόλοιπα 39 χρόνια της ζωής του συνέθετε μονάχα τραγούδια και έργα εκκλησιαστικής μουσικής. Από το 1855 ήταν μόνιμα εγκατεστημένος στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1868. Το 1887 η σορός του μεταφέρθηκε στην Φλωρεντία.
Το έργο / Το ποιητικό κείμενο του Τζέζαρε Στερμπίνι για την κωμωδία σε δύο πράξεις Ο κουρέας της Σεβίλλης βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν ντε Μπωμαρσαί, γραμμένο το 1775 αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1782.
Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα των οποίων μετέρχεται ο κόμης Αλμαβίβα προκειμένου τελικά να νυμφευτεί την αγαπημένη του Ροζίνα, που ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με τη βοήθεια του κουρέα Φίγκαρο, που μπαινοβγαίνει χωρίς δυσκολία στην κατοικία του Ντον Μπάρτολο, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο
Τραβιάτα

Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους μικρούς της φίλους σε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο με στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και εικαστικής δημιουργίας. Μέσα από το δίωρο εργαστήριο οι μικροί μας καλεσμένοι θα μυηθούν στον φανταστικό κόσμο της όπερας με αφετηρία τη δημοφιλέστατη Τραβιάτα του Τζουζέππε Βέρντι. Οι εμψυχώτριες Χριστίνα Αυγερίδη και Τατιάνα Θεολόγου, μέσα από παιχνίδια και μουσικοθεατρικές δραστηριότητες, θα δώσουν σε παιδιά νηπιαγωγείου και δημοτικού την ευκαιρία να πειραματιστούν με μελωδίες, ρυθμούς και εικόνες του σπουδαίου αυτού έργου. Οι συμμετέχοντες γνωρίζουν την Τραβιάτα μέσα από ένα βιωματικό και διακαλλιτεχνικό εργαστήριο των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων/Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ.

Σάββατο 19, 26/11, 11-1μμ: Εργαστήριο για παιδιά 4-6 ετών με απαραίτητη την παρουσία γονέων/κηδεμόνων
Κυριακή 20, 27/11, 11-2μμ: Εργαστήριο για παιδιά 7-12 ετών
Χώρος υλοποίησης: Φουαγέ Θεάτρου Ολύμπια - Ακαδημίας 59
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες
Πιάνο: Νίκος Βασιλείου
Καλλιτέχνες/Εμψυχωτές: Χριστίνα Αυγερίδη, Τατιάνα Θεολόγου, με την υποστήριξη των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων/ Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ.

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Εγγραφές: 2103711342 (κ. Πανάγου)
Ώρες τηλεφωνικών εγγραφών: Δευτέρα-Παρασκευή 8πμ-3μμ

Με τη χρηματοδότηση του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος

«Η δική μου Ζιζέλ»
Εκπαιδευτικά εργαστήρια γνωριμίας με τον κόσμο της όπερας και του μπαλέτου

Τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα/Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υποδέχονται τα Χριστούγεννα με τη δεύτερη εκπαιδευτική δράση του κύκλου εκπαιδευτικών εργαστηρίων «Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο».
Η δράση είναι αφιερωμένη στην παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ζιζέλ, σε γοητευτική μουσική Αντόλφ Αντάμ και χορογραφία Ιρέκ Μουχαμέντοφ, βασισμένη στην κλασική εκδοχή του Μαριύς Πετιπά.
Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους μικρούς της φίλους σε ένα γιορτινό εκπαιδευτικό εργαστήριο διάρκειας δύο ημερών με στοιχεία χορού, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικής δημιουργίας.
Μέσα από το διήμερο εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα εμπνευστούν από τη μουσική, τους χαρακτήρες και τις εικόνες, για να προσεγγίσουν την ιστορία της Ζιζέλ με έναν προσωπικό, βιωματικό και διακαλλιτεχνικό τρόπο.
Με εργαλεία την ομαδική δημιουργία, τον κινητικό και θεατρικό αυτοσχεδιασμό και το παιχνίδι, οι συμμετέχοντες θα ταξιδέψουν στο μαγευτικό κόσμο της Ζιζέλ για να δημιουργήσουν τη δική τους ιστορία, τη δική τους Ζιζέλ. Στο τέλος του εργαστηρίου, οι πόρτες του στολισμένου με χριστουγεννιάτικες κατασκευές Φουαγέ του Θεάτρου Ολύμπια θα ανοίξουν προσκαλώντας τους γονείς και κηδεμόνες των συμμετεχόντων να απολαύσουν μια σύντομη παρουσίαση της δικής μας Ζιζέλ.
Τα παιδιά αποχαιρετούν το εργαστήριο παίρνοντας μαζί τη χριστουγεννιάτικη εικαστική κατασκευή τους.

Συμμετέχουν σπουδαστές του Β’ έτους της Ανώτερης Σχολής Χορού της ΕΛΣ, οι οποίοι θα παρουσιάσουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου δύο μικρές χορογραφίες από τη Ζιζέλ.

Χώρος: Φουαγέ Θεάτρου Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61

Πρώτο 2ήμερο εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών: Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 11πμ-1μμ Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 11πμ-1μμ.

Δεύτερο 2ήμερο εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 5 έως 7 ετών: Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 5μμ-7μμ Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 11πμ-1μμ.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες

Καλλιτέχνες/Εμψυχωτές: Κατερίνα Γιεβετζή (μουσικοπαιδαγωγός-χορεύτρια) και Μάρω Πέτλη (θεατρολόγος-εκπαιδευτικός), με την υποστήριξη των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων/ Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ.
Πιάνo: Μάρκος Κώτσιας, Έρις Μουστίδη-Μελωγιαννίδη
Χορευτές: Γιάννης Γκάντσιος, Ιωάννα-Μαρία Κωστάκη, Γιώργος Παπαδόπουλος, Μυρσίνη Πετρούτσου.
Επιμέλεια χορευτών: Γιάννης Ντοντσάκης (Διευθυντής Σχολής Χορού ΕΛΣ)

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).
Για κρατήσεις θέσεων: 2103711342 κ. Πανάγου (Δευτέρα-Παρασκευή 8πμ-3μμ)

Εργαστήρια μουσικής και αφήγησης για άτομα ηλικίας 65 ετών και άνω

Μάρτιος - Ιούνιος 2017 - Εγκαταστάσεις ΕΛΣ

Η ΕΛΣ προσκαλεί ενήλικες άνω των 65 ετών από τους όμορους δήμους του ΚΠΙΣΝ (Καλλιθέα, Μοσχάτο, Νέα Σμύρνη, Π. Φάληρο) να συμμετάσχουν σε εργαστήρια μουσικής και αφήγησης, με στόχο να ενθαρρύνει την ενεργή παρουσία τους στην καθημερινότητα, στην κοινωνία, στην εργασία, στην οικογένεια, και επομένως και στη τέχνη εν γένει.

*Ανακοίνωση: Η συναυλία/παράσταση του σεμιναρίου θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Ιουνίου 2017, στις 20.30 στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (Αίθουσα Χορωδίας, 5ος όροφος).

Πρόκειται για μια σειρά εργαστήριων συρραφής προσωπικών και κοινών ιστοριών. Με βασικά εργαλεία το λυρικό τραγούδι, τη μουσική και την αφήγηση, οι συμμετέχοντες συναντούνται σε εβδομαδιαία βάση στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ και συνθέτουν τις δικές τους πρωτότυπες ιστορίες.

Χρησιμοποιώντας το λυρικό τραγούδι, κύκλους τραγουδιών, ρεπερτόριο οπερέτας, ακούσματα και κείμενα που ιδίως αναφέρονται, αναδεικνύουν και τιμούν το ρόλο των μεγάλων ανθρώπων στις μορφές αυτές της τέχνης, συμμετέχοντες και εμψυχωτές συνδιαμορφώνουν το αντικείμενο του εργαστηρίου.

Η ομάδα εμψυχωτών χρησιμοποιεί ως εργαλείο επικοινωνίας με τους συμμετέχοντες αφηγήσεις/παραμυθίες που προσφέρουν οι στίχοι τραγουδιών οπερέτας καθώς και της ελληνικής παραδοσιακής και δημοτικής μουσικής. Συμπληρωματικό εργαλείο αποτελεί η αφήγηση των θεατρικών κειμένων και τα λιμπρέτα/άριες επιθεωρήσεων, οπερετών, οπερών.

Η εισαγωγή αυτή, ο πρόλογος, η σύσταση της ομάδας θα είναι το προστάδιο, ώστε να δημιουργηθεί και να παρακινηθεί η πρωτοβουλία των ενηλίκων άνω των 65 ετών να πάρουν εκείνοι το βήμα. Να θυμηθούν το ρόλο τους και να γίνουν Πρωταγωνιστές ξανά στη δική τους πρωτότυπη παράσταση αφήγησης και μουσικής.

Εμψύχωση: Μυρσίνη Βασιλοπούλου, Φανή Γεβετζή, Βασίλης Πελαντάκης, Φιλίππα Σκούρτη, Ελένη Τσαμπούρη

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ - Εργαστήρια τεχνολογίας και μουσικού θεάτρου

Α' Κύκλος Ιούνιος -Οκτώβριος 2017 - Β' Κύκλος Φεβρουάριος -Ιούλιος 2018
Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Lab Μουσικού Θεάτρου
Εργαστήρια τεχνολογίας και μουσικού θεάτρου
Ιούνιος - Οκτώβριος 2017 - Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ προβαίνει σε πρόσκληση ενδιαφέροντος για την επιλογή 30 καλλιτεχνών ηλικίας 18 ετών και άνω, οι οποίοι θα συμμετάσχουν στο Lab Μουσικού Θεάτρου, και οι οποίοι θα πρέπει να δραστηριοποιούνται στα ακόλουθα πεδία: μουσικό θέατρο, μουσική σύνθεση, sound art, σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, οπτικές και εικαστικές τέχνες, γραφιστική, αρχιτεκτονική, σκηνογραφία, σχεδιασμός φωτισμού, φωτογραφία, κινηματογράφος, animation καθώς και συναφείς ειδικότητες.

Το Lab Μουσικού Θεάτρου θα εξερευνήσει τις ακουστικές, χωρικές και οπτικές δυνατότητες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τη χρήση Ψηφιακών Τεχνών, Διαδραστικών Μέσων και Προγραμματισμού.

Οι συμμετέχοντες/ουσες θα εργαστούν εντατικά εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ με στόχο τη δημιουργία μιας διαδραστικής, οπτικοακουστικής εγκατάστασης, ειδικά σχεδιασμένης για την Εναλλακτική Σκηνή. Το Lab Μουσικού Θεάτρου θα συγκροτηθεί από δύο ομάδες εργασίας οι οποίες θα έχουν ως αντικείμενο μελέτης την ηχητική και την οπτική προσέγγιση του έργου αντίστοιχα.

Οι δύο ομάδες θα συνεργαστούν μεταξύ τους για την παραγωγή μιας κοινής οπτικοακουστικής εγκατάστασης, η παρουσίαση της οποίας θα πραγματοποιηθεί, ακριβώς μετά τη λήξη του εργαστηρίου, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

Ημερομηνίες διεξαγωγής εργαστηρίου: Σάββατο 24 και Κυριακή 25 Ιουνίου, Σάββατο 8 και Κυριακή 9 Ιουλίου, Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιουλίου, Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου, Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου και Κυριακή 1 Οκτωβρίου. Η ημερομηνία της τελικής παρουσίασης θα ανακοινωθεί σύντομα.

Εισηγητές: Σταύρος Γασπαράτος (συνθέτης, sound artist), Τάσος Κανέλλος (Διπλ. Αρχιτέκτων Μηχανικός, MSc Computation), Δρ. Άννα Λάσκαρη (Διπλ. Aρχιτέκτων Μηχανικός, ΔΠΜΣ Αρχιτεκτονικής, MSc Computation, PhD)

*Ακολουθούν οι πληροφορίες και όροι συμμετοχής εργαστηρίων. Για να συμπληρώσετε τη φόρμα συμμετοχής, πατήστε εδώ.

Κατεύθυνση οπτικής προσέγγισης Lab Μουσικού Θεάτρου

Με συντονιστές/εισηγητές τους αρχιτέκτονες Τάσο Κανέλλο και Άννα Λάσκαρη, η ομάδα θα ασχοληθεί με το οπτικό και εικαστικό σκέλος του έργου. Οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν μεθόδους καταγραφής, σύνθεσης, επεξεργασίας και μετασχηματισμού δεδομένων σε πραγματικό χρόνο με τη χρήση ψηφιακών υπολογιστικών μέσων και προγραμματιστικών τεχνικών για την παραγωγή δυναμικών διατάξεων με εικαστική και χωρική έκφραση.

Μεθοδολογικά, η προσέγγιση θα αναπτυχθεί σε τρία επίπεδα:

1. Παραμετρικός ορισμός δυναμικά παραγόμενου περιεχομένου (εικαστικού, χωρικού, κινητικού) βάσει κανόνων, ώστε να προσδιοριστεί το εκφραστικό εύρος του τελικού αποτελέσματος.

2. Έλεγχος του παραμετρικού περιεχομένου μέσω γενεσιουργών διαδικασιών που περιγράφονται αλγοριθμικά και ενσωματώνουν στοιχεία πολυπλοκότητας και προσαρμοστικότητας.

3. Τροφοδότηση των γενεσιουργών διαδικασιών με δεδομένα που εξάγονται από δυναμικά περιβαλλοντικά ερεθίσματα σε πραγματικό χρόνο (π.χ. ηχητικό περιβάλλον, ανθρώπινη δραστηριότητα) για την εισαγωγή διαδραστικών χαρακτηριστικών στο έργο.

Οι συμμετέχοντες/ουσες στην ομάδα εργασίας με αντικείμενο την οπτική προσέγγιση, θα παρακολουθήσουν ταχύρρυθμα σεμινάρια εκμάθησης της γλώσσας προγραμματισμού Processing στα πλαίσια του εργαστηρίου.

Στόχος της ομάδας είναι η δημιουργία μιας ζωντανής διαδραστικής σκηνής που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ υλικού και ψηφιακού και που λειτουργεί αδιάσπαστα με τον ήχο, τους performers και τους θεατές σε ένα ενιαίο οπτικοακουστικό σύνολο. Η ενσωμάτωση της ψηφιακής τεχνολογίας και η πειραματική υπολογιστική προσέγγιση στοχεύουν στην επέκταση των εκφραστικών μέσων και στον εντοπισμό νέων οργανωτικών δομών και μορφών παραστατικότητας και δραματοποίησης στο μουσικό θέατρο.

Η συγκεκριμένη ομάδα θα στελεχωθεί από άτομα που προέρχονται από δημιουργικούς εικαστικούς κλάδους (π.χ. οπτικές και εικαστικές τέχνες, γραφιστική, αρχιτεκτονική, σκηνογραφία, σχεδιασμός φωτισμού, φωτογραφία, κινηματογράφος, animation, κ.ο.κ.), τα οποία είναι ήδη εξοικειωμένα με τη χρήση ψηφιακών μέσων για την παραγωγή δισδιάστατου και τρισδιάστατου οπτικού περιεχομένου και ενδιαφέρονται να διερευνήσουν δυνατότητες υπολογιστικών προσεγγίσεων στο έργο τους.

Εισηγητές: Τάσος Κανέλλος (Διπλ. Aρχιτέκτων Mηχανικός, MSc Computation), Δρ. Άννα Λάσκαρη (Διπλ. Aρχιτέκτων Mηχανικός, ΔΠΜΣ Αρχιτεκτονικής, MSc Computation, PhD)

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 συμμετέχοντες

Κατεύθυνση ηχητικής προσέγγισης Lab Μουσικού Θεάτρου

Με συντονιστή/εισηγητή το Σταύρο Γασπαράτο (συνθέτη/sound artist), η ομάδα θα είναι υπεύθυνη για το ηχητικό/μουσικό σκέλος του έργου. Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τρόπους αλληλεπίδρασης του φυσικού ήχου με τον ψηφιακό κόσμο και την οργανική χρήση της τεχνολογίας σαν εργαλείο σύνθεσης και ερμηνείας, με στόχο τη δημιουργία μιας διαδραστικής ηχητικής/μουσικής εγκατάστασης.

Μεθοδολογικά, η προσέγγιση θα αναπτυχθεί στα παρακάτω επίπεδα:

1. Ζωντανή ψηφιακή επεξεργασία του ήχου ως εργαλείου σύνθεσης

2. Χρήση του υπολογιστή και του λογισμικού μουσικής ως μουσικό όργανο

3. Ο φυσικός ήχος ως μέσο χειρισμού ηλεκτρονικών πηγών ήχου μέσω της χρήσης συμβατικών μικροφώνων και μικροφώνων επαφής

4. Η κίνηση του ήχου στον χώρο ως στοιχείου της μουσικής/ηχητικής σύνθεσης

5. Αλληλεπίδραση ήχου και εικόνας

Οι συμμετέχοντες/ουσες στην ομάδα εργασίας με αντικείμενο την ηχητική προσέγγιση, θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες και εφαρμογές των προγραμμάτων Ableton Live και Max for Live.

Στόχος της ομάδας είναι η δημιουργία ενός μουσικού/ηχητικού έργου υπό τη μορφή διαδραστικής μουσικής εγκατάστασης, το οποίο αξιοποιώντας τα τεχνολογικά μέσα θα συνεισφέρει στην επέκταση των εκφραστικών μέσων στο μουσικό θέατρο.

Η συγκεκριμένη ομάδα θα στελεχωθεί από άτομα που προέρχονται από δημιουργικούς μουσικούς και ηχητικούς κλάδους (μουσικό θέατρο, μουσική, sound art, σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, κ.ο.κ.), τα οποία είναι ήδη εξοικειωμένα με ένα τουλάχιστον λογισμικό μουσικής (Digital Audio Workstation).

Εισηγητής: Σταύρος Γασπαράτος (συνθέτης, sound artist)

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 συμμετέχοντες

Διαδικασία επιλογής συμμετεχόντων

Οι ενδιαφερόμενοι/ες καλούνται να αποστείλουν τα απαραίτητα δικαιολογητικά ηλεκτρονικά στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., με θέμα αλληλογραφίας Lab Μουσικού Θεάτρου_Ονοματεπώνυμο_Ηχητική Προσέγγιση ή Lab Μουσικού Θεάτρου_Ονοματεπώνυμο_Οπτική Προσέγγιση, αντιστοίχως. Στην περίπτωση που τα επισυναπτόμενα αρχεία υπερβαίνουν το προβλεπόμενο όριο επισύναψης, παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι/ες να στείλουν συγκεντρωμένα όλα τα αρχεία μέσω wetransfer συνοδευόμενα από το ονοματεπώνυμο του/της ενδιαφερομένου/ης.

Στην περίπτωση που το συνοδευτικό υλικό είναι πολύ μεγάλο ή διαθέσιμο μόνο σε φυσική μορφή, μπορεί να σταλεί συμπληρωματικός φάκελος με κούριερ ή ταχυδρομικά στη διεύθυνση:

Lab Μουσικού Θεάτρου: Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων
Εθνική Λυρική Σκηνή / ΚΠΙΣΝ
Λεωφόρος Συγγρού 364
Τ.Κ. 17674, Καλλιθέα / Αθήνα
Με διευκρίνιση Οπτική Προσέγγιση ή Ηχητική Προσέγγιση

Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και τις 20 Απριλίου 2017 και ώρα 5μμ.

Οι τριάντα (30) επιλεγμένοι/ες συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα παρακολούθησης του εργαστηρίου χωρίς οικονομική επιβάρυνση. Οι επιτυχόντες οφείλουν να είναι παρόντες/ούσες σε όλες τις προγραμματισμένες συναντήσεις του εργαστηρίου καθώς και στην τελική παρουσίαση. Σε περίπτωση απουσίας από τις προγραμματισμένες συναντήσεις η Ε.Λ.Σ. δύναται να μην επιτρέψει την περαιτέρω συμμετοχή του/της στο εργαστήριο. Οι συμμετέχοντες δεν θα λάβουν αμοιβή για τη συμμετοχή τους στο Lab Μουσικού Θεάτρου.

Όλοι οι συμμετέχοντες/ουσες πρέπει να έχουν συμπληρώσει το 18 έτος ηλικίας τους μέχρι την προθεσμία υποβολής των αιτήσεων συμμετοχής, στις 20 Απριλίου 2017 και ώρα 5μμ.

Απαραίτητα δικαιολογητικά

Όσες και όσοι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το εργαστήριο, παρακαλούνται να προσκομίσουν τα παρακάτω απαραίτητα δικαιολογητικά:

- Φόρμα συμμετοχής
- Ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα (αρχείο doc, docx ή pdf)
- Artist statement (έως 500 λέξεις, αρχείο doc, docx ή pdf)
- Δείγμα μουσικού/ηχητικού ή οπτικού/εικαστικού περιεχομένου
- Σύντομη περιγραφή, στην οποία να εξηγούνται οι λόγοι για τους οποίους οι υποψήφιοι επιθυμούν την συμμετοχή. στο Lab Μουσικού Θεάτρου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ (έως 1000 λέξεις, αρχείο doc, docx ή pdf only)

Όροι και Προϋποθέσεις

* Στην περίπτωση ηλεκτρονικής αποστολής των απαραίτητων δικαιολογητικών, τα αρχεία θα πρέπει να έχουν μια από τις παρακάτω μορφές: .zip .xls .gif .aac .mpeg-1 .mkv .rar .jpg .mp3 .mpeg-2 .mov .txt .doc .png .mp4 .vod .mwv .pdf .docx .jpeg .flv .wav .m4v .swf

* Η υποβολή αίτησης συμμετοχής δεν εγγυάται την ένταξη του υποψηφίου στο εργαστήριο Lab Μουσικού Θεάτρου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

* Η Εναλλακτική Σκηνή και το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ δεν είναι υποχρεωμένοι να παρέχουν εξηγήσεις για την απόρριψη μιας αίτησης συμμετοχής.

* Η Εναλλακτική Σκηνή και το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ δεν θα χρησιμοποιήσει ή θα διανείμει το υλικό και το περιεχόμενο της κάθε αίτησης συμμετοχής

* Η Εναλλακτική Σκηνή και το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ δεν είναι υποχρεωμένοι να επιστρέψουν το υλικό και το περιεχόμενο της κάθε αίτησης συμμετοχής, στην περίπτωση αποστολής μέσω ταχυδρομείου ή κούριερ.

* Ενημέρωση για την αποδοχή ή την απόρριψη συμμετοχής θα αποσταλεί αποκλειστικά μέσω e-mail.

* Ερωτήσεις σχετικά με τη διαδικασία υποβολής προτάσεων θα γίνονται αποδεκτές αποκλειστικά μέσω e-mail. Παρακαλούμε αποστείλετε e-mail στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη Lab Μουσικού Θεάτρου.

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει από τους συντονιστές του Lab Μουσικού Θεάτρου, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Εναλλακτικής Σκηνής και την Συντονίστρια Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Ε.Λ.Σ.
--------------

*Ανακοίνωση: Λίστα καλλιτεχνών που επελέγησαν για το LAB Μουσικού Θεάτρου

Οι 30 καλλιτέχνες που επελέγησαν για το Lab Μουσικού Θεάτρου (Ιούνιος-Σεπτέμβριος 2017), το οποίο θα εμψυχωθεί από τους Σταύρο Γασπαράτο, Τάσο Κανέλλο και Άννα Λάσκαρη, είναι οι εξής:

Ηχητική προσέγγιση:

Sebastien Seixas
Nalyssa Green
Άγγελος Μπούσμπουρας
Μάνος Αντωνιάδης
Γιώργος Χανός
Δάφνη Τσιούνη
Ελένη Καβούκη
Μάρκος Σπανουδάκης
Πάνος Τσίγγος
Παύλος Γκούσιος
Περικλής Λαζάρου
Σταμάτης Φουσέκης
Σταύρος Γιαγκούλης
Τόνια Παπακωνσταντίνου
Ανθή Δαμβουνέλη

Οπτική προσέγγιση:

Τσιρέπα Αικατερίνη
Τρούσα Δήμητρα
Γιακουμάτου Ιωάννα
Πολιτάκης Αλέξανδρος
Λέκκου Λένα
Ζάχος Δημήτριος
Μανουσιάκης Δημήτρης
Ζουμπουλάκη Τατιάννα
Παπαδοπούλου Βερόνικα
Κοτσάνου Μαριάννα
Διακάκη Ζωή
Αϊβατζίδης Ιωάννης
Αποστολάκη Ερμίνα
Ηλιοπούλου Δανάη
Πούλη Κωνσταντίνα

Περιγραφή εργαστηρίου: Ερευνητικό εργαστήριο με αντικείμενο τη σχέση μεταξύ μουσικού θεάτρου και τεχνολογίας ήχου και εικόνας. Θα διερευνηθούν οι ακουστικές και χωρικές δυνατότητες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, μέσω των Ψηφιακών Τεχνών, των Διαδραστικών Μέσων και του Προγραμματισμού.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε άτομα με εξειδίκευση και ενδιαφέρον στα μέσα ήχου και εικόνας (μουσική, ηλεκτροακουστική μουσική, ακουστική χώρων, ηλεκτρονική μουσική), στην αρχιτεκτονική, στα εικαστικά, στον κινηματογράφο και στο μουσικό θέατρο. Οι συμμετέχοντες εργάζονται εντατικά εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής, εστιάζοντας στην πρακτική έρευνα, για να συνδημιουργήσουν μία διαδραστική οπτικοακουστική εγκατάσταση, ειδικά σχεδιασμένη για τις ανάγκες της συγκεκριμένης σκηνής. Η λήξη του εργαστηρίου θα ακολουθηθεί από την παρουσίαση της οπτικοακουστικής εγκατάστασης στο ευρύ κοινό, το Φθινόπωρο του 2017.

Εμψύχωση: Σταύρος Γασπαράτος, Τάσος Κανέλλος, Άννα Λάσκαρη

Υποστηρικτής:

Εργαστήριο κίνησης

Δύο παράλληλα εργαστήρια κίνησης με βασικό εργαλείο το ισπανικό φλαμένκο.
Τα εργαστήρια απευθύνονται σε άτομα με κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες καθώς και σε άτομα χωρίς αναπηρίες.
Σε συνεργασία με τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών.

Οκτώβριος 2017 – Μάιος 2018

"Το ντουέντε επιδρά πάνω στο σώμα της χορεύτριας όπως ο άνεμος πάνω στην άμμο. Με μαγικές δυνάμεις μεταμορφώνει ένα απλό κορίτσι σε φεγγαρόπληκτη παραλυτική, κάνει ένα τσακισμένο γεροζητιάνο που γυρίζει τις ταβέρνες να κοκκινίζει σαν έφηβος, κρύβει μέσα σε μακριές πλεξίδες το άρωμα του λιμανιού τη νύχτα και κάθε στιγμή εμπνέει στα χέρια κινήσεις που γέννησαν τους χορούς όλων των καιρών." - Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, Άνοιξη 1930

Στόχος του εργαστηρίου είναι να διερευνηθεί η σχέση του ατόμου με τη σωματικότητα και τα όριά της, ενώ ταυτόχρονα οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν την ικανοποίηση, τη χαρά και την αυτοπεποίθηση που γεννά η συμβίωση με τα «όρια» αυτά. Η μέθοδος που θα προταθεί, κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, βασίζεται στην ενέργεια και την ελευθερία που υπαγορεύει η τέχνη του ισπανικού φλαμένκο.

Η ομάδα χορού Βulerinas, υπεύθυνη για τον συντονισμό του εργαστηρίου, αναγνωρίζει στο είδος αυτό ότι η ελεύθερη έκφραση συναισθημάτων συναντά την αυστηρή δομή των λαϊκών ρυθμών και της μουσικής του ισπανικού νότου. Πέρα όμως από τη δυναμικότητα και συνάμα τις ευαισθησίες του χορού αυτού που τον καθιστούν τόσο δημοφιλή, το φλαμένκο εκφράζει την ιστορική διαδρομή ενός τόπου στον οποίο συναντήθηκαν διαφορετικοί πολιτισμοί και διαμόρφωσαν ένα ιδίωμα βασικό συστατικό του οποίου υπήρξε αυτή η διαφορετικότητα.

Χαρακτηριστικό στοιχείο της κινησιολογίας του φλαμένκο είναι ότι δεν υπάρχει κανένα μέλος του σώματος το οποίο να στέκει αμέτοχο. Επιλέγοντας λοιπόν το φλαμένκο ως χορό συνάντησης ενός εργαστηρίου που απευθύνεται σε άτομα με αναπηρίες, οι συμμετέχοντες θα προσπαθήσουν να μετατρέψουν την αντίφαση αυτή σε μια ιδιόμορφη νέα σύνθεση.

Από την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 –και κάθε Πέμπτη– θα πραγματοποιούνται στο ΚΠΙΣΝ δύο παράλληλα εργαστήρια με στοιχείο εκκίνησης τον ήρωα Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, εμβληματικό πρόσωπο της επιθυμίας, της ανομοίωσης και του ονείρου – έννοιες τις οποίες το εργαστήριο «Χορεύοντας τον χορό μου» θα επιχειρήσει να προσεγγίσει κινησιολογικά.

Ευχαριστούμε θερμά τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών για την πολύτιμη βοήθεια και συνεργασία τους.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα χορού Bulerinas
Η ομάδα αποτελείται από τις Χριστίνα Καράμπαμπα, Seda Karayilan, Εύα Καρτερού και Βίκη Σκορδαλή.